Xbox 360

Ultimate Marvel vs Capcom 3

2011-12-28T16:40:00.001-02:00

Gênero: Luta
Produtora: Capcom
Distribuidora: Capcom
Lançamento: 15/11/2011
Nota: 9,0

+ Bunito Bagarai
+ Simples e ao mesmo tempo complexo
+ Mais frenético que o resto
+ Bom suporte online
- Mercenário
- Desafios insanos

Enquanto o 4Games estava de férias (forçadas), a Capcom Mercenaries Inc. continuava trabalhando incessantemente pra dar mais uma rasteira na galera. Dessa vez nem deu tempo de a gente preparar um review decente de um dos jogos de luta mais esperados da década e eles já saíram com uma "pseudo continuação genérica não dísponivel em download" pra fazer a galera quebrar a cara.

" Fui eu quem ensinou essa porra pro Scorpion!"

Primeiramente, Marvel vs Capcom 3: Fate of Two Worlds foi lançado em maio desse ano, com toda pompa e glamour que merecia. Baseado largamente em Tatsunoko vs Capcom (lançado apenas nos arcades e Wii), alterava em muito a mecânica clássica da série, criando um sistema mais simples e acessível e fazendo um sucesso estrondoso. Existem apenas três golpes: fraco, médio e forte, um uppercut que joga o adversário pro alto e dois botões pra troca/auxílio de personagems. Combos saem facilmente emendando os golpes básicos na sequência, assim como combos aéreos. Fora isso tem um simple mode onde um botão é combo no solo, outro joga o adversário pro alto e aplica o combo aéreo, outro fica com os especias e o outro com as magias.

"Vô aproveitá que ele tá drumindo pa pegar uns trocos!"

Esses sistema de combate simples e intuitivo continua e facilita o acesso ao game mesmo pra quem não está acostumado com jogos desse naipe, mas não vá pensando que "acessível" significa que dá pra encarar qualquer um. O sistema tem nuances que só são dominados com o tempo e dedicação e que não vou entrar em detalhes por aqui...Todos os personagens antigos foram rebalanceados e alguns inclusive ganharam golpes novos para fazer frente a uns "apelões" da versão anterior.

"É, to enrolado..."

Graficamente, o game é um petardo! Baseado nas histórias em quadrinhos, tudo nele rola como se fosse páginas em quadrinhos, isso rola inclusive com os menus, as exibições da vitórias, as passagens de uma luta para outra e os finais. As animações são extremamente fluidas e o ritmo absurdamente frenético do jogo, cheio de luzes, brilhos e neons, são um deleite visual sem tamanho.

"Você não passará!"

Os cenários são sempre inspirados em alguma coisa relativa às empresas, uma homenagem aos games de ambas com cenários inspirados em Gouls & Ghosts, a base da SHIELD e por aí vai. Na versão Ultimate, o número de cenários quase dobrou, sendo alguns remixes dos primeiros e outros totalmente novos. Entre as alterações visuais de uma e outra versão estão as barras de energia e especial, os menus no sentido geral e a tela de personagens, totalmente reformulada pra caber o doze novos personagens que vem pra fazer a festa.

"O Bruce Lee foi meu mestre, verme!"

Os personagens escolhidos pra entrar na bagaça causam um misto de alegria e estranheza pra quem ja acompanha a série há um bom tempo. Enquanto temos eternos favoritos como Wolverine, Ryu, Homem-Aranha e Chun Li, temos novatos bancanudos como Dante, Deadpool, Zero e X-23, e temos também seres de profunda bizarrice como Amaterasu e Viewtiful Joe.

"Ó o pesado passando ai, porra!"

O combate online foi melhorado, os lags diminuídos e colocaram agora um modo onde a gente pode assistir às lutas enquanto espera a nossa vez ao invés de ficar olhando as barrinhas de energia diminuindo, como era antes. De novo temos alguns desafios pauleiras para os personagens antigos e um modo que, por enquanto, fica como download gratuito chamado Heroes and Heralds. Nele você encara uma espécie de "campanha" pelo lado do sr. Galactus.

"Adogo brincá de massinha!"

O fato é que , no geral, pra quem já jogou tanto o MVC3 original , a sensação é de ter um Game of the Year Edition com uma pataca de DLC dentro ao invés de um game novo como a Cap$com ta vendendo.

"Há! Pegadinha do malandro!"

Compro ou não compro?
Depende se você ja tem o primeiro e do quanto você gosta dele. Se a primeira resposta for não, pode ir sem medo, tem diversão aí pra dar e vender. Se for sim, leve em consideração o quanto você gosta dele antes de correr atrás. Fica difícil de classificar como um jogo novo, mas doze personagens, cenários e modos de jogo novos, assim como um rebalanceamento profundo do game (quem joga muito percebe logo) pode ser motivo pra desembolsar uma graninha nele, podendo passar o antigo pra frente por uma merreca de desconto.

Ninja Gaiden II

2011-12-28T10:23:00.000-02:00

Gênero: Ação
Produtora: Team Ninja
Distribuidora: Tecmo
Lançamento: 03/06/2008
Nota : 7,5

+ Violentíssississississimo
+ Bonito de se ver
+ Chefes bacanudos
- Loadings demorados
- Difícil
- Conquistas safadas
- Controles engasgando

Qualquer gamer na faixa dos vinte anos já conhece o foderoso Ryu Hayabusa. Quem tem la seus quinze deve ter visto o sacana fazendo ponta na série Dead or Alive pra pagar as contas, já que o mesmo ficou no limbo por no mínimo uns dez aninhos até resurgir em seu habitat natural: os jogos de ação, no xiboquinha em 2004. Como a maioria pulou a fase (cheat!) do xbox original, a oportunidade de ver o Ninja em ação veio com Ninja Gaiden II. Sabendo disso, a Team Ninja caprichou no polimento e na sanguinolência para agradar a macacada.

"Adorei minhas novas facas Ginsu!"

NG2 é basicamente um jogo de porradaria rápido, misturando Beat 'N Up com Prince of Persia. Um botão com golpes rápidos e fracos tira alguma energia e alguns membros dos adversários, um golpe forte e lerdo suga energia e, se o adversário já estiver com um membro cortado, ele é finalizado. Basicamente a mecânica do jogo é essa: Fatiar! Tem coisas de ninja como estrelinas, bombas, arco-e-flecha e algumas armas diferentes como um bastão, uma espada dupla, garras de Wolverine e mais um sem-fim de vermes para serem fatiados e golpes especiais carregando um botão que você quase nunca tem tempo de usar.

Literalmente com fogo no rabo!

Diferente dos games de 8 bits, aqui o lance é mais viagem, então enfrentaremos ninjas que viram aranhas, cães que duelam com espadas na boca, lobisomens e outros seres de profunda bizarrice em cenários inspirados no nosso mundo. Tóquio, Veneza e Nova York (essa com direito à Estátua da Liberdade), estão na lista.

"Faz mió aí, Bruce Lee!"

Os chefes geralmente têm o dobro (ou triplo) do seu tamanho e são dureza pra serem derrotados, necessitando do uso de reflexos ninja, o que faz do jogo, que seria relativamente curto, uma experiência prolongada pelas constantes mortes. Por vezes você vai se ver apanhado por inimigos que estão fora da tela ou com mais gente à sua volta do que dá contar, o que nos leva a arrancar uns pentelhos. Mesmo assim, pra quem é veterano na franquia nova, está bem mais fácil que o primeiro.

"OOOOOOOOOOIA! Vê lá o que que tú vai fazê com esta porra, hein!"

A jogabilidade tem uns probleminhas, principalmente na movimentação de Ryu. Por vezes, ao tentar correr pelas paredes para passar por um buraco, o cara sobe em linha reta, ou quando se tenta usar o wall kick pra subir, ele quica numa parede nada a ver com onde você indica. Até pra se mover, às vezes se bota pra um lado e ele dá uma voltinha de "peru louco" antes de ir pra onde você quer, ou quando se usa a "Jesus Abiity" para correr sobre a água e o cara afunda.

"Deixa eu tirá essa cera do teu ouvido, manolo!"

Outro probleminha são os loadings. Se estiver carregando do HD, dá pra dar uma boa amenizada, mas pelo disco a gente sofre! O pior é que a cada morte sua, o jogo carrega novamente, mais rápido, mas carrega, e se morre muito nessa merda! Ah! Se vir alguem com 1000 pontos nesse jogo, o cara tem que ser doente mental, porque as conquistas são, na sua maioria, absurdas, como zerar o jogo usando uma só arma principal por míseros cinco pontos. Imagine zerar uma vez com cada arma!

"Faz mió também, Van Helsing!"

Como o jogo é meio antigo, os gráficos, apesar de belos e fluidos, não possuem tantos detalhes. Efeitos bacanas e movimentação frenética são exigências desse estilo de game mas às vezes o game fica meio clean de mais, meio genérico.

"Faz mió agora, X-23!"

Comprar ou não comprar
Pra quem curte um bom jogo de ação, ainda hoje é recomendavel jogar essa bagaça, principalmente pra desestressar e esquentar a navalha para o terceiro, que deve pintar no ano que vem.

Green Lantern: Rise of the Manhunters

2011-12-27T10:39:00.000-02:00

Genero: Ação
Produtora: Double Helix
Distribuidora: Warner Bros Interactive
Lançamento: 07/06/2011
Nota: 7,5

+ Bem produzido
+ Ataques bacanas
+ Legendas em português
- Repetitivo
- Relativamente fácil
- Alguns probleminhas de estrutura

Jogos de filme geralmente são uma tristeza, mas às vezes alguns brilham. Não é este o caso do Lanterna Verde, mas se ele não brilha, pelo menos uma luz no caminho ele deixou!

Ainda bem que eu joguei Battletoads!

Basicamente, o game é um Beat´n Up estilo God of War, porém focado em combate direto o tempo todo, com alguns puzzles e chefes pouco inspirados. A variedade de habilidades é que dá um charme ao jogo. Os ataques básicos são meio decepcionantes, considerando que o cara pode criar qualquer coisa com seu anel (ui!), um taco de baseball não seria uma escolha sensata pra destruir robôs assassinos.

"Joga logo essa porra dessa bola!"

Conforme se evolui, novas formas de ataque podem ser compradas, e é aí que o game fica interessante: até um jato pode ser criado pra dar um rasante nos robôs maledetos! De vez em quando, umas seções onde o personagem voa em direção a alguma coisa atirando raios com seu anel, surge pra dar uma quebrada na porradaria, mas são simples, pouco inspiradas e se repetem em demasia.

"Tenho que jogar maYour Fitness. Essa porra pesa!"

O game tem até um multiplayer que em nada muda a história nem a mecânica, mas que gera uma situação deveras engraçada: mesmo estando com um aliado, os personagens continuam conversando como se fosse por um walk-talkie. No single, com você sozinho na tela, é compreensivel, mas estando um do lado do outro...

"Ao infinto e além!"

Os gráficos são consideravelmente bons, agradáveis de se ver e tudo o mais, mas não são exatamente algo com o que se embasbacar. Som bacaninha e dublagem legal fecham o pacote.

"Olha o tamanho do meu bate-bag!"

Comprar ou não comprar
Como todo jogo de filme, o tempo de duração da bagaça é quase que o do longa metragem de cinema, então não espere um jogo muito longo. Seria mais recomendável alugar pra um fim de semana de diversão descompromissada do que comprar a preço de ouro, mas definitivamente vale a pena dar uma olhadinha.

Singularity

2011-12-27T09:24:00.000-02:00

Gênero: Tiro
Produtora: Raven Software
Distribuidora: Activision
Lançamento: 29/06/2010
Nota: 8,5

+ Muitas ideias bem aplicadas
+ Momentos du caraio de montão
+ TDM
- Gráficos meio datados

Singularity é realmente um game singular. É onde os clássicos FPS da era Quake batem de frente e se misturam com mecânicas de Half-Life/Bioshock de maneira coerente e tiram um sorriso do rosto a cada nova bizarrice que pinta na tela.

"Vou dar uma cagada rápida!"

Numa ilha russa chamada Katorga, onde uma nova fonte de energia era testada, uma radiação bizarra passa a ser emitida em pulsos constantes e, sendo assim, uma equipe é mandada para investigar o local, e é lá que o circo pega fogo! Experimentos com o tal E99 criaram uma espécie de disruptura no espaço-tempo e a ilha de 1955 se mistura com a de 2010, trazendo duas gerações de inimigos pra te empentelhar, fora os monstros criados pela radiação.

"Ainda bem que eu maloquei aquela arma de portais da Valve!"

Pra fechar com chave de ouro, surge o TDM, o relógio mais pica das galáxias! Além de funcionar como a Gravity Gun de HL2, pegando e jogando coisas pra longe, ele controla o tempo! Você pode restaurar coisas velhas como pontes e escadas voltando-as no tempo ou apodrecer certas coisas avançando, incluindo os soldados inimigos que viram pó, tipo Indiana Jones. À medida em que o "dinero" for acumulado, possível colocar novos poderes na bagaça.

"Hoje tu vai ser minha mulézinha!"

Fora isso, o jogo segue o ritmo dos FPS das antigas, sendo consideravelmente rápido, com combates frenéticos e intensos e armas fuderosas e exageradas. Momentos "holy shit!" também fazem parte da jogatina, como quando ressuscitamos da vala um navio cargueiro usando os poderes do tempo. Puzzles que usam a mecânica tempo/espaço são mais que óbvios.

Shadowman fazendo uma ponta!

O jogo é bonito, bem bonito. Na verdade ele lembra o primeiro Bioshock sem a arte fenomenal, mas parece rodar em cima da mesma engine. Pode até ser um ponto positivo, mas Bioshock, por mais belo que seja, está muito aquém do que se pode ver nos dias de hoje, o que dá uma impressão de game "datado". Som no talo pra garantir a diversão nos momentos de tensão também garantem um belo pontinho positivo.

"Me dá um beijo, gatinho!"

No mais, o multiplayer, apesar de básico, garante diversão imensa graças ao modo deathmatch "Monstros vs Humanos", onde a alegria de controlar umas bizarrices do game é sem limites!

"Corre, porra! Lá vem o Apocalypse Now!"

Comprar ou não comprar?
Com um a campanha sólida, bem escrita e uma mecânica inteligente e bem executada, Singularity vale mais de uma jogada na boa. Ponto pra Raven Software!

Duke Nukem Forever

2011-12-26T11:32:00.002-02:00

Gênero: Tiro
Produtora: 2K Games
Distribuidora: 3D Realms
Lançament : 10/06/2011
Nota: 5,0

+ EGO
+ O começo é legal
- Gráficos ruins
- Slowdowns constantes
- Fases vazias
- Loadings enormes
- Só duas armas por vez
- Cade o velho Duke?

A novela de maior sucesso e duração no mundo depois de Malhação chega ao fim de forma trágica em todas as plataformas possíveis e imagináveis do mercado. Atingindo a todos com um misto de naftalina com fralda suja, Duke Nukem Forever podia ter ficado escondido forever, pelo menos pra não estragar as lembranças do clássico Duke Nukem 3D.

"Faz na mão se tu é homen, alienigena gigante feidaporra feladapusta!"

Depois de treze anos em produção e diversas gerações e ferramentas, DNF acaba bambeando entre "meia boca", "lixo puro" e "du caraio!" em segundos, o que por vezes faz com que se abandone a jogatina e por outras te segura no controle como só o Duke é capaz. A tristeza é que os momentos "meia boca" e "lixo puro" predominam na jogatina, brochando qualquer um que se arrisque, principalmente os fãs mais fervorosos.

Esses porcos andaram jogando muito Rainbow Six

Os gráficos estão muito feios, daqueles que um PS2 faria com os pés nas costas. Texturas porcas, sistema de colisão fajuto, armas sem impacto, "defeitos" especiais e artwork inútil são o cerne do game. Basicamente os monstros de Duke Nukem 3D foram trazidos direto pra cá e transformados em modelos "dessa geração". Quem jogou o anterior quando era criança vai dar de cara com os mesmos monstros. Os cenários são muito pobres e as armas são genéricas de mais pra dar um tchum no game.

"Eu sou o rei do carrinho de brinquedo!"

A jogabilidade é muito truncada, com movimentação que lembra os games 2D do anos 90, quase que como uma homenagem ao primeiro game da série. O problema é que ao invés de pegar o sistema de DN3D puro, a 2K decidiu inserir umas coisas do "mundo moderno" na jogabilidade e cagou o que podia ser legal. Um exemplo é a limitação de apenas duas armas por vez no inventário. Porra! Por quê não deixar a gente carregar aquele arsenal absurdo e usar o que der na telha na hora que eu quizer? Mais uma bola fora!

"Essa porra desse game é tão ruim que eu vou encher a cara!"

Loadingss gigantes e slowdowns constantes dividem espaço com um design de fases que hora te coloca mais monstros que a engine consegue suportar e hora numa fase de quatro minutos andando em corredores genéricos sem fazer nada. Tem umas partes que se controla carrinhos e outras bugingangas, e que aparecem puzzles e plataformas pra quebrar a mesmice, mas seria melhor que isso não estivesse ali, porque é tudo muito chato!

"Ae! Enfia essa carona no toba!"

A dublagem, tirando Duke (Hail to the king, baby!) é fraca e até as piadas sujas que eram bacanas nos games anteriores se perdem numa invasão de clichês alienígenas. Legal mesmo só o modo de evolução do personagem, onde sempre que se faz alguma coisa que mexe com o ego de Duke, tipo levantar uma barra de 400 quilos ou se olhar no espelho, a barra de energia evolui um pouco.

"Vou embora que dessa vez deu ruim pra mim!"

Comprar ou não comprar?
Duke é um jogo ruim em um meio extremamente competitivo. Mesmo pra quem é fã da franquia, não vale a pena gastar 50 cents (sem trocadilho) neste nem pra rir um pouco. Ficou a promessa de trazer o velho Duke de volta em breve. Deve ser verdade, já que o próprio Duke diz : "What of shit ending is that?"

Homefront

2011-12-26T08:25:00.001-02:00

Gênero: Tiro

Produtora: Kaos Studio

Distribuidora: THQ

Lançamento: 15/03/2011

Nota: 7,9

+ Argumento brilhante
+ Momentos impactantes
+ Mecânica sólida
+ Excelente multiplayer
- Curto de mais
- Gráficos com baixa resolução nos consoles

A Kaos Studio está de parabéns. Sem chamar muita atenção pra si e sem buscar aparecer na mídia através de propaganda negativa ( como Modern Warfare 3), Homefront consegue ter cenas de mais impacto e drama que muitos outros jogos adultos no mercado. Seu enredo em si já seria motivo de ser banido de meia duzia de países mas como a Kaos é, tecnicamente, um estúdio pequeno, pouco alarde foi feito na comunidade gamer e menos ainda fora dela.

"Engarrafamento na Marginal é o Karaleou! Passo por cima nessa porra!"

A base do enredo é simples: o líder da Coreia do Norte morre, o filho dele assume, unifica as Coreias e, quando menos se espera, ele ataca o mundo e toma a todos de assalto. Toda essa leve introdução é contada entre colagens de vídeos reais, pontuadas por notícias verídicas e montagens visuais brilhantes. O pano de fundo é tão real que se fica com a sensação de que pode ocorrer amanhã.

"Se você disser que fui eu quem peidou, vou dar com esse fuzil na tua cara!"

Os EUA são pegos de surpresa e agora seu povo é subjugado e escravizado no próprio quintal. As cenas da abertura do game são de um impacto pouco visto em qualquer jogo moderno: pessoas torturadas, um casal assassinado na frente de uma criança, o choro do filho vendo o corpo dos pais... tudo isso tem muito mais impacto do que qualquer ceninha ensaiada pra chamar a atenção que rola por ai.

A primeira faz tchan, a segudan faz Bummmmmwaaaaaaaaaaaaa...

Homefront é bonito, bem produzido e carrega mais detalhes que Modern Warfare, principalmente nas texturas, o problema é que nas versões de console elas são em resolução meio baixa, o que faz com que o jogo tenha uma aparência meio suja. No PC, o game esbanja qualidade visual, não pra ser o mais belo da geração, mas pra ser melhor que alguns grandes do mercado.

Momento "Apocalypse Now" Turbo HD!

A jogabilidade é fluida, extremamente competente mas não traz nada que venha a acrescentar no gênero, tudo funciona no básico. Entre um dialogo ou outro, tiros e explosões fecham o pacote, mas a campanha solo é muito curta, com cerca de três horas e meia, e termina de forma tão abrupta que te deixa tonto. Já no multiplayer o game brilha, sendo extremamente bem balanceado e viciante. O som é muito bom, com dublagem boa e músicas que completam o clima de guerra. Os efeitos sonoros também são relativamente acima da média apesar de nada de espetacular.

"Deu merda! Eu falei pra num tocar a porra da campainha!"

Comprar ou não comprar
Homefront é mais que recomendável, é uma das melhores campanhas de FPS do ano, peca por ser curto de mais e cortar o arco de história, deixando um gostinho de quero mais. A Crytek, aquela do Crysis, já se ofereceu pra cuidar da parte visual e da engine de sua sequência. Se a narrativa for tão boa quanto, o circo vai pegar fogo!

Dragon Age 2

2011-12-23T11:36:00.003-02:00

Genero: RPG
Produtora: Bioware
Distribuidora: Eletronic Arts
Lançamento: 08/03/2011
Nota: 8,5

+ Bonito
+ Boa história
+ Personagens bacanas
+ Combate mais frenético que o anterior
- Menos cenários
- Mais linear
- O combate pode ficar confuso

Dragon Age 2 é a sequência mais " Whatafuck?" do universo. Pegue um jogo de sucesso, anuncie uma sequência e... faça algo totalmente diferente! A Bioware, responsavel pelo game (e pelos Mass Effect tambem) ouviu tudo que os fãs reclamaram e decidiram melhorar... mudando tudo!

Pose pra fotinha!

DA2 esta mais próximo a um Diablo da vida do que pra o primeiro game. Agora o combate é em "mash´n button", ou seja, você controla o boneco diretamente e tem que encoxar os monstros e martelar o botão de bater, alternando entre outros botões para habilidades. Isso deu uma dinâmica totalmente diferente ao game, tornando o combate com muitos inimigos e aliados uma zona e jogou às favas toda a delicadeza e estratégia do primeiro. In fact, ela ainda esta lá, mas só fica visível pra quem se dedicar muito!

"Ryu é o caraleo! Quero ver fazer o Hadouken com uma mão só!"

O enredo ficou bem mais linear. Você nem cria mais um personagem com histórico próprio, no máximo escolhe o sexo, aparência e a classe, o que basicamente só muda as armas que será possível usar e as árvores de habilidade. A história em si é a mesma independente disso, começando antes do primeiro, no início do Blight, onde Hawk, o personagem principal, foge com a família das terras devastadas e vai acabar em Kirkwall, onde ele se torna um grande líder. Personagens do primeiro game vão aparecer para alegrar seu dia, caso seja fã do original.

E dá-lhe Rei Arthur!

O elenco principal é bem mais carismático neste e a linha narrativa permite que o jogador se identifique melhor com os personagens e descubra mais sobre eles. Só que isso tira um pouco o lado RPG da coisa. Aquela interação com os personagens do seu grupo é mais limitada e, ao invés de acertar as perguntas na hora certa pra descobrir alguma coisa deles, eventualmente eles vão se abrir pra você.

Porra, EA! Isso era pra estar no Dead Space!

Graficamente o game melhorou e muito! Ainda tem problemas como parecer que o personagem está batendo no ar, mas tudo é mais carregado de detalhes, mais colorido e vivo que no anterior. Só que a linha de arte "menos realista, mais comic book" da Bioware não agradou a todos. Outra coisa que sofreu foi o mundo em si. Com a melhora nos gráficos em geral, a quantidade de cenários diminuiu de mais! São bem menos locais pra se visitar e muitos parecem os mesmos. Mas o gore continua firme e forte!

"Anão, se tu me acertar com essa porra, vai dar merda!"

Comprar ou não comprar
Pra quem curte jogos tipo Champions of Norrath e Baldur´s Gate : Dark Alliance, a probabilidade de se gostar deste é muito alta. Pra quem gosta do Origins, tem muito de Dragon Age neste, mas ta bem escondido e modificado. É questão de paciência e mente aberta. Não é excepcional como Origins, mas ainda assim, é excelente.

Vanquish

2011-09-05T13:23:00.005-03:00

Gênero: Ação
Produtora: Platinum Games
Distribuidora: SEGA
Lançamento:19/10/2010
Nota: 9,0

+ Jogabilidade frenética
+ Gráficos show de la pelota
+ Pauleira total
+ Dificuldade hardcore
- Dublagem meio canastrona
- Dificuldade hardcore (para os noobs)
- Sem Multiplayer

Os diretores da Capcom devem estar estrebuchando no chão e se contorcendo em convulsões constantes nesse momento, e os da SEGA chorando de alegria e se preparando pra limpar a bunda com dinheiro mais uma vez depois desse lançamento.

É impressão minha ou esse tiro ta fazendo a curva?

Depois de desfazer um dos mais promissores de seus estúdios internos, o Clover, famoso por trazer as pérolas Viewtfull Joe e Okami, e botar na rua os grandes cabeças do mesmo, é a segunda vez em mais ou menos um ano que a Capcom é obrigada a engolir games com a cara dos bons tempos da empresa e feito pelos seus ex-grandes gênios.

Repare que as lajotas são as mesmas usadas nos calçadões das praias de SP!

Por mais que a jogabilidade copie o estilo batido dos recentes games de ação em terceira pessoa, nada em Vanquish te faz lembrar de outro. Tudo é absurdamente frenético, odiosamente difícil e infinitamente satisfatório! Mas prepare-se: esse é o Ninja Gaiden dos jogos de tiro!

Se esse cara estivesse sem armadura dava pra tapear que era um Gears of War

Primeiramente falemos com cuidado do enredo. É um ponto bacana, mas talvez o ponto mais fraco do game. Nele, conhecemos Sam Gideon, um cara marrento e praticamente suicida, encarregado de testar a mais nova arma de combate do exército americano, a armadura ARS, mas durante os primeiros testes, San Francisco é atacada por um raio de microondas emitido de uma base espacial americana que simplesmente destroi a cidade inteira. Aí, a gente descobre que a base foi tomada pelos russos (esses caras não desistem!) e eles se preparam pra atacar Nova York caso suas exigências absurdas não sejam cumpridas.

"Cara nem sei mais se estão atirando na gente ou se isso são fogos"

O exército é mobilizado e você é a arma secreta na invasão da nave. Mas sua missão não é só essa, é tambem resgatar o cientista responsável pelo desenvolvimento da tecnologia usada tanto na base como na sua armadura. Só que a tal base pode ser considerada uma cidade de tão grande! Tem até prédios! E, pra variar, um militar casca grossa que não vai com a sua cara e uma técnica gostosa que permanece ligada a você o tempo todo são seus principais aliados nessa jornada, além de uma tropa que acompanha o grupo.

Se esse cara fica de quatro pra pegar o medikit, imagina o que faz por um sabonete!

A jogabilidade é um ponto de destaque. Gideon se mexe como você está acostumado a ver em qualquer game de ação em terceira pessoa de Gears of War pra cá, com uma leve diferença: ele é absurdamente rápido. E mesmo sendo rápido como um raio e veloz como um foguete, você nunca perde o controle do personagem. Dá pra correr e atirar feito um louco, mas sabendo exatamente o que você esta fazendo.

Metralhando o robô berinjela do mau!

Bacana é o sistema simples de evolução das armas. Na verdade da arma, já que é uma só que se transforma em tempo real em outras três de acordo com as que voce tiver no inventário. Quando se pega uma arma no cenário, ela substitui a atual na hora. Mas o bacana é que elas evoluem de forma simples: pegando um power up de um inimigo caído, o que eleva um nível da sua arma equipada ou então acumulado uma igual à que está no invetário, desde que a munição esteja cheia. Juntando três é mais um nível pra sua belezura.

Meldels, essa porra parece jogo de navinha!

Alguns robôs ou atacam em grupos de grande quantidade, ou então precisam ser atingidos em pontos específicos. O problema é que normalmente esses diferentes tipos andam juntos, o que te leva à loucura, deslizando com turbo, tentando acertar os menores e isolar o gigante que só morre com tiro na cabeça, ou melhor, com muitos tiros na cabeça!

Seria esse o castelo do Halo?

O lance é que a energia some rápido e o jogo é tão frenético que nem sempre dá pra se esconder pra recarregá-la, e nos chefes o caldo engrossa bonito. Alguns robôs grandes têm ataques que podem te mandar pra vala na hora. Já os chefes, na sua maioria, te despacham sem cerimônia com um porradão só. Não é que haja complexidade: na maioria das vezes você saca rápido o que é pra fazer e os ataques mortais sempre levam um tempinho pra carregar emitindo uns sons bem característicos, assim mesmo que ele esteja fora do sue campo de visão, dá pra saber o que é que tá acontecendo.

Pronto pra entrar no Jurassic Park robótico?

Os gráficos são fuderosos! Qualquer um que já viu qualquer vídeo não consegue ter uma noção exata até jogar. A ARS tem uma penca de detalhes bacanudos, as armas mudando na sua mão em tempo real são ignorantes, as explosões, luzes, tiro, robôs que se transformam na sua frente, a velocidade insana e nenhum slowdown!!!! Nem unzin!

Momento Power Ranger onde o vilão dá "oi"

Na parte sonora, a inspiração rock n´roll de DMC sai de cena pra entrar o technopump. Como todo jogo de ação do Mikami, a trilha é ponto alto. Pauleira total e te faz logo entrar no clima. A dublagem americana é competente, mas a voz canastrona do Sam em inglês é meio forçada, mas como o jogo tem uma penca de idiomas, incluindo japa e espanhol, cabe a você decidir.

"Ou leva dois pés na cara ou o outro ganha um tiru nu toba!"

Os pontos fracos do jogo são a história, que é pouco desenvolvida, já que o Sam é um personagem bem bacana, assim como Elena, a auxiliar dele. A duração do game também poderia ser maior, pois com no máximo oito horas de pauleira já se fecha. E o último contra seria a dificuldade, só que aí é questão de gosto. No easy ele é difícil, mas num nível aceitável.

Se rolar uma cólica só ajoelhando, pois cagar dentro dessa armadura deve ser foda!

Vanquish é um daqueles jogos que todo mundo tem que jogar, independente de curtir o estilo ou não. Assim como Bayonetta, é mais uma cria da Platinum digna de competir pelo posto de jogo do ano.

Legendas por Shinkoheo

Aliens VS Predator

2011-09-05T12:48:00.004-03:00

Gênero: Ação
Produtora: Rebellion
Distribuidora: SEGA
Lançamento: 16/02/2010
Nota: 6,5

+ Enredos simples e convincentes
+ Sangue pra dar e vender
+ Fidelidade à série original
+ Gráficos bacanas
+ Sonorização fantástica
+ Bom multiplayer
- Modo Horde lixado
- Personagens mal articulados
- Campanhas curtas
- Gráficos inferiores na campanha Predator
- Falhas na jogabilidade dos aliens e predadores

Mais uma adaptação dando as caras nesse ano, dessa vez uma das franquias mais versáteis que se tem notícia, Aliens Vs Predator faz seu debut na nova geração com qualidade acima do esperado, mas com defeitos que transformaram um possível ótimo game em algo somente bom.

Como diria Tihuana: "Agora o bicho vai pegá!"

Primeiro, como era de se esperar, existem três campanhas distintas: a dos marines, a dos aliens e a dos predadores. Todas com enredo próprio e interligadas de alguma forma. Mas não espere nada no nível de um filme!

"Eu sou novo demais pra ser careca, vem ca me beija!"

A primeira coisa a se notar é a jogabilidade. Como cada raça tem suas variantes,a jogabilidade muda bastante de uma espécie pra outra, apesar de os comandos serem os mesmos, com pequenas ressalvas.

Seria aquilo o braço do senhor fantástico com os poderes do tocha?

A campanha humana é provavelmente a mais simples pois pouco difere de um FPS comum. Pra variar, você é o rookie da parada, faz parte de uma equipe que vai pra uma base espacial ajudar sobreviventes presos contra os ataques dos Xenomorphs, os famosos Aliens. É bem direto, bem feito e bem bacana, apesar de umas sacadas pra assustar serem básicas e clonadas de outros games, mas é de longe a campanha mais bacana.

"Alienzita, meu amô, me morro de paixão! Quando sinto teu bafô faz tumtum meu coração"

Os Aliens têm umas particularidades legais, são basicamente invisíveis quando nas sombras, só possuem ataques físicos e são tão ágeis que fica difícil de controlar. O enredo é bacana, onde você controla um xenomorph de laboratório, ajuda a rainha a fugir e espalha o medo nos humanos bundões.

The claw

Os predadores deveriam ser os mais fodões da galáxia, mas na verdade são meio bundões. Todo o equipamento deles é foda, tipo as armas, ficar invisível com a camuflagem e tals, mas o uso é bastante limitado. Toda hora tem que catar uma fonte de energia pra recarregar as armas, e a parada com eles é bem stealth.

Sanguinho verde tipo largatixa

Mas um predador é sempre letal. O problema é que você vai confiar 90% do seu tempo com eles nas habilidades corpo a corpo e a jogabilidade é bastante falha nesse quesito. Normalmente você anda invisível, com sua visão de calor ativada e usa uns equipamentos como um projetor de voz pra desviar a atenção dos humanos miserentos e pegá-los peor trás (ui!). Quando os aliens aparecem, aí o pau canta, mas é meio complicado porque basicamente se luta no mano a mano e quando se está cercado de aliens é difícil dar conta de todos, já que eles te notam mesmo com a invisibilidade, seguindo o cheiro, então não da pra usar stealth contra eles.

Predador escondido no mato queimando uma erva pra relaxar

Graficamente o jogo tem altos e baixos. A campanha humana e alien é bem feita, com visual relativamente parrudo, mas os bonecos às vezes parecem meio esquisitos, principalmente os inimigos xenomorphs, que parecem bonecos articulados. O negócio é que principalmente a matança de humanos é bem detalhada. Arranque a cabeça de um com o predador e veja veias e ossos com bastante detalhes. No todo é um bom jogo pra se manter longe das crianças, mas o lance é que a campanha com o predador não parece ter o mesmo cuidado gráfico das outras, com texturas inferiores, o cenário parece repetitivo, como na floresta, que se notam várias árvores iguais, sem contar que o frame rate às vezes cai.

"Doutor, ele tá com um arranhãozinho no pescoço!"

O som de todo é sensacional, o desespero bate quando você começa a ouvir os silvos dos aliens, os apitos do sonar ou aquele cacarejo do predador, independente da raça que estiver usando. Aliado aos bons gráficos e algumas boas sacadas, dá uma imersão bem bacana.

Rá o alien quis dar um susto estilo pegadinha do malandro e levo bala!

O multiplayer é porreta e bem variado, suporta até dezoito players, mas tem um furo de dar dor ao ver. Num modo tipo Horde (é, virou moda agora) tudo rola suave e bacana... até você perceber que só tem DOIS cenários. A Rebellion provavelmente vai lançar (ou lançou) outros, mas pô, só dois no pacote do game é saca.

Isso só seria em primeira pessoa se o aliem tivesse olho na garganta!

Outro ponto fraco é a impossibilidade de jogar mais de uma campanha paralelamente, pois se você tiver na metade da campanha humana e quizer arrancar umas cabeças com o alien, prepare-se pra perder seu save, já que quando o autosave entrar em ação, ele grava por cima da sua campanha humana. E isso a gente descobre da pior forma possível.

Porra, é paintball verde essa merda agora?

De todo, é um game super agradável, legal mesmo, mas que por conta de defeitos na jogabilidade, inconstância nos gráficos, curta duração das campanhas e umas sacas aqui e ali, acabam minando algo que poderia ser sensacional. Vale a jogada, principalmente se voce for fã de algum dos bichos.

Legendas por Shinkoheo

Transformers: War for Cybertron

2011-09-05T10:43:00.003-03:00

Gênero: Ação
Produtora: High Moom Studios
Distribuidora: Activision
Lançamento: 22/06/2010
Nota: 9,0

+ Melhor jogo dos Tranformers! (e isso é muita coisa!)
+ História muito bacana e coerente com a série
+ Gráficos Upper, som hyper
+ Dupla campanha com saves separados
+ Multiplayer animal
+ Sem tela divida (nem mesmo na campanha)
- Trechos do enredo em texto

Roll out, Autobots! Até que enfim! Que Ele abençoe as empresas gamísticas que decidiram usar franquias pra criar um mundo melhor! A Rocksteady já tinha dado um show moldando o universo do Batman pro seu ponto de vista e agora a High Moom fez o mesmo com o universo de Transformers. O resultado nada mais é do que o melhor game dos robôs já criado e um dos melhores games de ação do ano de 2010.

Bom, como isso é tudo de metal, então é um satélite e não um planeta!

Trazendo o enredo pros primórdios da franquia, o game se empenha em contar os últimos dias de Cybertron, mostrando a face sombria da guerra que dizimou o planeta. O bacana é que a parada é mostrada pelos olhos das duas facções. Os Decepticons e os Autobot.

Olha, tá parecendo Mega Race!

O único ponto a se questionar no enredo são as transições entre os capítulos. Normalmente entre um e outro é exibido um texto que serve pra contar o que aconteceu nesse meio tempo. O que rola é que as vezes ocorrem reviravoltas tão grandes na trama que você termina um capitulo no trono e começa o outro na sarjeta, e essa transição é contada em texto, sem nenhuma animação. Não é uma falha federal, visto que o texto é bem redigido e dá pra voce enteder muito bem, mas seria mais bacana com animações.

Meu, se ele é um robô pq não tem que virar a cabeça? É so por mais olho nele!

No departamento gráfico, os caras deram um show. Já que não existe nada específico ligado à estrutura de Cybertron, assim como dos robôs, a High Moom criou uma cidade pulsante, sinistra e cheia de detalhes. Dá pra perceber o quanto o planeta era grandioso e como a guerra devastou tudo. O design dos robôs está muito bacana, diferente do que estamos acostumados, já que nenhum deles visitou a terra antes e nem têm ideia do que seja um Camaro. Mesmo assim, antes que os fãs xiitas viessem a reclamar, a empresa decidiu manter características que lembrassem a série. Assim a versão veicular de Optimus ainda lembra um caminhão, Bumblebee parece um fuscão espacial, e por aí vai.

"Pelos poderes de Garyspúuuu"

A jogabilidade é um primor! Dinâmica e intensa, o tempo todo você descarrega o dedo no gatilho, salta por plataformas e usa sua transformação pra percorrer rodovias e fugir de robôs, e tudo é muito sucinto, direto e 100% funcional.

Todo jogo tem que ter uma aranha gigante ou similar, não adianta!

No áudio, tudo em riba! Todos os dubladores originais da série estão de volta, dando pra reconhecer de prima as vozes de Optimus e Megatron. A trilha sonora é épica e se enquadra com perfeição ao game. A gritaria e os tiros comendo são muito bacanas também.

Optimus Prime e seus cambitos finos

O multiplayer é o ponto alto do game. Tão impecável quanto todo o resto, talvez até mais frenético. Suportando até dez cabeças, ele usa a mesma engine de cenários do single, o que da a impressão de ter muito mais gente online com as naves e o tiro comendo solto em modos de Deathmatch, Team Deathmatch, Conquest e campanha, que aliás, é meio chocha no multi.

Pew pew

Tranformers, por incrível que pareça, é uma das melhores recomendação de 2010! Até mesmo melhor que Halo: Reach. Serão doze horas memoráveis de campanha, fora um multiplayer de responsa!

Legendas por Shinkoheo

Enslaved : Odyssey to the West

2011-09-02T11:48:00.000-03:00

Gênero: Ação
Produtora: Ninja Theory
Distribuidora: Namco Bandai
Lançamento: 05/10/2010
Nota: 9,0

+ Gráficos fantásticos
+ Enredo maravilhoso
+ Som nota 1000
+ Jogabilidade coisa fina
+ Personagens muito carismáticos
+ Campanha gigante
+ Viciante
- Inimigos meio repetitivos
- Movimentação ingame um pouco mecânica
- Viciante

Pra quem esperava um jogo de pancadaria acerebrada e ação incessante, Enslaved trás uma dose extra de qualidade, surpreendendo tanto pela mecânica inteligente e funcional de puzzles, quanto pelo combate rápido e violento, com jogabilidade estilo Prince of Persia, inspirado na antiga lenda chinesa da viagem ao oeste.

A coisa gorda é homem ou mulher? Se for homem, os peitos são maiores que os da mina!

É dessa lenda que vem o Goku, aquele menino mimado e teimoso com rabo de macaco, mas como a parada aqui não é Dragon Ball, em Enslaved, você encarna o personagem Monkey, um escravo sendo transportado numa nave rumo a um destino incerto até que uma explosão afeta a barca e liberta os prisioneiros. Durante a fuga os caminhos de Monkey se cruzam com o de uma garota que acaba deixando ele na maior furada e ambos caem numa versão futurística e destruída de Nova York.

"Tá vendo essa bola aqui, mano? Peguei lá do Senhor dos Anéis!"

O problema mesmo é que a garota, Trip, precisa chegar a um refúgio no oeste e sabe que sozinha não vai dar conta do negócio, então ela se aproveita que Monkey está desacordado e coloca nele um Slave Helmet. O tal elmo acaba criando uma ligação meio estranha entre os dois, já que ele obriga Monkey a seguir as ordens de Trip, senão ele sofre com uma dor intensa e, na pior de todas as hipóteses, tem que mantê-la viva: se o coração dela parar, o elmo esmaga a cabeça dele.

Enslaved meets Tekken?

É dessa barra que surge uma das amizades mais bacanas dos games, e também o paralelo com PoP: enquanto você cruza o mundo cheio de verde, prédios destruídos e ciborgs maníacos, os dois vão conversando e se conhecendo melhor, e defender Trip, o que era uma obrigação, passa a ser natural.

Momento vista-geral a lá Uncharted

Como o próprio nome indica, Monkey se move como um macaco, o que permite que faça acrobacias mil enquanto salta por plataformas, barras e tals. A jogabilidade é simples, intuitiva e mesmo quem não tem o hábito de jogar adventures não vai se sentir perdido. Coordenar seus movimentos com os de Trip é moleza.

Uma clava RPG? Interessante esse jogo!

Já o combate é o momento casca grossa do jogo. Não que ele seja difícil, muito pelo contrário, é relativamente fácil espancar os inimigos, mas apanhar também, e como normalmente você estará cercado de oponentes, uma certa estratégia é necessária pra não ser pego de surpresa e nem correr o risco de Trip morrer.

"Essa mulher monta nas minhas costas, literalmente!"

Os gráficos são estonteantes! Mesmo que não sejam tão carregados de pequenos detalhes como os de Castlevania, os cenários são vastos, vivos e com uma qualidade visual incrível, fora o fato de que na maioria do tempo a câmera é livre. Mesmo nos combates mais ferrenhos não há slowdown aparente e as animações em tempo real são soberbas e o som não fica pra trás.

Enslaved meets Tekken and Street Fighter!

A odisseia é longa o suficiente pra te manter entretido sem chatear e deixar um gostinho de quero mais. Um dos poucos contras talvez seja a movimentação in-game de Monkey. Não que ela seja truncada, mas em tempos de Assassins Creed, um jogo com um personagem chamado Monkey e feito com a mais fina tecnologia de motion capture se mexe um pouco mecanizado, se bem que talvez você nem sinta isso no decorrer do game.

"Ainda bem que sempre me sobra um tempinho pra fazer minhas barras invertidas!"

Outro contra, e esse é grave, é o fato de ser viciante demais e a gente não ter tempo pra sentar e curtir esa viagem com calma, mas se bem que isso já e problema nosso, aqui do 4G!

Legendas por Vivard

Star Wars: The Force Unleashed 2

2011-09-02T10:38:00.000-03:00

Gênero: Ação
Produtora: Lucasarts
Distribuidora: Lucasarts
Lançamento: 26/10/2010
Nota: 6,0

+ Belíssimo!
+ Combate upado
+ Chefes bacanudos!
- Curto
- Cansativo
- Enredo fraco
- Repetição de QTEs a exaustão
- Poucos planetas pra visitar
- Bugs
- Passagem relâmpago de convidados

Star Wars é uma mina de dinheiro e The Force Unleashed se tornou sua marca mais rentável depois de se tornar o game mais vendido da história da franquia, mesmo sendo um título tecnicamente mediano, mas que a história rica em detalhes, o fato de fazer parte do universo do tio George, ter personagens novos extremamente carismáticos e contar com aparições dos clássicos em contextos que fazem um sentido bacana são algumas das coisas que fizeram os fãs adorarem ao game.

Como é o 2 tudo aqui é em dobro mesmo!

The Force Unleashed 2 pega tudo e joga no lixo. O enredo não chega perto de fazer cosquinhas (porque cosseguinhas é muito feio) no do primeiro. Algumas aparições especiais surgem e somem sem o menor sentido e os personagens bacanas (principalmente Starkiller) se tornam um saco! Quando o forte de um game é limado da sua sequência, os defeitos tomam proporções titânicas. SWFU, que já não era grandes coisas, cairia no limbo direto, salvo por pequenos detalhes.

"Essa eu aprendi com o Raiden!"

O clima é sombrio, mais tenso e as coisas não acabam exatamente bem. Dito isso, analisemos os gráficos! E que gráficos! FU2 tem um salto fenomenal na qualidade gráfica em comparação ao primeiro, que já era bom. É bem verdade que muitos dos efeitos prometidos (a interferência da chuva no sabre de luz por exemplo) não passam de lorota da boa, mas a melhora é considerável. A chuva em Kamino, por exemplo, tem um impacto visual chocante, mas às vezes ela parece ter efeito zero em alguns inimigos.

"E essa foi a mulher invisivél quem me ensinou"

O problema é que essa melhoria se reflete no número reduzido de cenários. Como são poucas fases, a mais visualmente complexa, Dagobah, é um interlúdio curtíssimo e as outras são estendidas até se tornarem cansativas demais. O número de inimigos também diminuiu absurdamente. Na são uns cinco, no máximo oito tipos diferentes, tirando os chefes. As CGs continuam relativamente fracas, basicamente com a mesma qualidade do original.

"É, ter que brigar nesse chão molhado é jogar no hard"

Os golpes de Starkiller foram totalmente redesenhados, já que agora o Jedi usa dois sabres de luz, deixando os combos visualmente mais bacanas, sem contar que tudo está mais fluído, com combos diferenciado pelo timing, algo aprendido com Devil May Cry 4. Além disso, agora é possível cortar os inimigos em pedaços, mas sem nenhum gore, o que faz sentido, já que o sabre corta e cauteriza ao mesmo tempo!

Sempre tem uma porra duma aranha gigante, e se não cola, os caras robotizam ela!

Outra coisa que veio direto do primeiro foram os bugs, que vão desde uma animação de morte estranha a momentos onde o personagem flutua acima do chão (até porque abaixo seria meio complicado), passando por itens que somem sem mais nem menos.

"Essa roupa preta você tirar! Jedi tu num é e nem cavera será!"

Os inimigos têm um modus operandi muito simples que, depois de decorado, todos eles agem iguais. A quantidade de oponentes na tela geralmente não passa de uns dez, o que não é nenhum problema mesmo jogando nas dificuldades mais altas.

Caralho quanto míssil vindo do nada tá parecendo até chefe do Metal Slug!

O que fica um porre, com força, são os inimigos "especiais": AT-ATs, robôs gigantes e derivados. Todos eles só morrem depois de um combate enfadonho e uma sequência de QTEs que não muda nunca! Bem dizer, nem o comando e nem a animação, agora imagine o porre de destruir vinte robôs bípedes no jogo tendo que assistir vinte vezes a mesma coisa, sendo que chega ao cumulo de voce enfrentar uns três ao mesmo tempo. Enche o saco! Em contrapartida, as batalhas contra os chefes são bem bacanas. Pena que são poucos no game, mas todos são interessantes e dão uma quebra no maçante button masher, exigindo um pouco de habilidade.

Remake do começo do primeiro God of War?

Os puzzles que usavam da física e dos poderes da força foram apagados do mapa. De vez em quando é preciso carregar uma bateria por plataformas, elevar ou abaixar um botão, mas nada de mais. Isso é uma antítese ao uso da força, já que no primeiro os poderes eram usados pra destravar portas, criar plataformas etc. Nesse tá tudo mastigado pra que voce se foque no combate.

"Como é que o príncipe da Pérsia faria nessa hora?"

Xupinhando um pouco o excelente sistema de evolução de FU do PS2/Wii e substituindo o tosco sistema de orbs do FU Next Gen, agora ao invés dos pontos de experiencia serem acumulados pra voce ganhar um orb colorido, eles são gastos diretamente nas habilidades que te interessem. Na verdade são poucos os pontos de evolução, e em duas partidas inteiras voce deve estar com tudo no máximo.

"Aquelas aulas de ginástica rítmica que minha vó me obrigou a fazer serviram pra algo!"

No todo, FU2 pode ser considerado um jogo fraco pros padrões da série. Curto, sem sal e não dando nenhum valor pro legado do FU original, se voce não for muito fã da série, provavelmente vai largar no meio do caminho, dadas as várias opções disponíveis de melhor qualidade no mercado. A força ta fraquinha nesse aqui...

Halo: Reach

2011-09-01T12:10:00.001-03:00

Gênero: Ação
Produtora: Bungie
Distribuidora: Microsoft
Lançamento: 14/09/2010
Nota: 9,5

+ Gráficos Top!
+ Mais brutal!
+ 100% Pt-Br!
+ Uma das melhores campanhas da série!
+ Multiplayer como sempre excepcional!
+ Campanha / Tiroteio em split screen!
- Enredo do livro mal aproveitado
- Mudanças de mais no cerne da série
- Incoerência com linha do tempo da série
- Quem é fã já sabe o final
- Seu personagem é historicamente inútil

São dez anos de estrada divididos em livros, quadrinhos, anime, jogos e sei lá mais o que. Halo mudou o conceito de entretenimento, a forma como as pessoas vêem videogames, o mundo de muita gente e a grande culpada por isso é a Bungie, criadora da série e principal responsável pela mitologia de Halo.

Base de operações da SHIELD na Put Keep Are You!

Halo: Reach foi buscar inspiração no primeiro livro da franquia, "The Fall of Reach", pra contar a história de um grupo de Spartans encarregados de defender o planeta onde ficava a principal base militar da Terra e o centro de treinamento dos manos. Foi em Reach que Master Chief foi criado e lá era o último ponto de resistência da humanidade antes que os Covenant chegassem no praneta.

Esse cara tá me zuando que vai acertar de assim tão longe!

Aqui é que começam os problemas pra quem é fã: o grosso da história ta lá, mas ao invés de tomar um caminho próximo do que foi feito em ODST e contá-la na visão dos personagens que participam efetivamente dos fatos, trocando-os conforme a necessidade, a Bungie preferiu deixar que você criasse um Spartan para acompanhar o Noble Team. O resultado são alterações no enredo para a inclusão de um novo personagem, sendo que ele nunca está ativamente participando dos fatos. Não que o enredo seja ruim! Na verdade é muito bom, se não o melhor da série, mas não foi trabalhado com o empenho que merecia.

O que o mano do Army of Two ta fazendo aê?

Lado a lado com as alterações na história, mudanças na jogabilidade influenciam o contexto do universo Halo como um todo. Fãs xiitas reclamaram que acham um absurdo haverem em Reach equipamentos e habilidades mais avançadas do que em outros jogos cronologicamente posteriores. Alguns equipamentos possuem funções mais avançadas, como o jipe Warthog, que agora carrega um Lança-Mísseis. Se tivessem me dado um desses em Halo 3...

Foto com arma padrão pra provar que isso é Halo

A jogabilidade excepcional de Halo foi refinada ao máximo e a estrutura geral do jogo foi melhor lapidada dessa vez. Ainda há tudo de Halo: cenários grandiosos, tiroteios frenéticos, controles de veículos, bla, bla, bla, só que dessa vez é tudo mais sequencial, cadenciado e numa escala de dificuldade crescente mais justa. Nada de batalhas absurdamente difíceis permeadas por combates fracos, quanto mais se avança, mais difícil fica e pronto. Somando isso a inimigos mais inteligentes, pode-se dizer que esse é o Halo mais difícil da série.

Momento Star Wars Episódio II

O maior impacto de Halo: Reach fica no ponto que era considerado o mais fraco da franquia: os gráficos. Que gráficos! Rodando na nova engine da Bungie, ninguém há de reclamar mais nada sobre a baixa qualidade de texturas ou cenários simplistas. Tudo foi refeito do zero e o nível de detalhes, efeitos de luz e qualidade nos artworks do game superam qualquer coisa já vista antes na série, mas como tudo tem um preço, quando junta muita coisa na tela, o game pode dar uma patinada de vez em quando, mas nada que prejudique a jogabilidade como um todo.

Momento Mortal Kombat

O som é um caso a parte. A trilha é, como sempre, excepcional e totalmente original! A dublagem é excelente e pra nós, brazucas, tem uma versão 100% Pt-Br profissa!

Momento Tropas Estelares 5

Halo: Reach fecha com chave de ouro a participação da Bungie na série. Este é com certeza um dos melhores jogos da franquia e um stand alone excepcional. Só fica a crítica com relação a falta de sentido em modificar coisas enraizadas na série e ignorar o fã, mesmo que seja na tentativa de angariar novos. A nota lá em cima pode ser reduzida dependendo do seu nível de fanboy. Quanto mais fã, mais baixa, mas pra quem é novato, a compra é certa e a satisfação absoluta.

Blur

2011-06-24T14:09:00.005-03:00

Gênero: Corrida
Produtora: Bizarre Creations
Distribuidora: Activision Blizzard
Lançamento: 25/05/2010
Nota: 8,5

+ Gráficos belíssimos!
+ Tiro pra dar e vender!
+ Carros licenciados
+ Pistas animais!
- Sistema de colisão fraco
- Músicas sem graça
- Pode ser difícil cumprir 100%

Aqui está o substituto ideal dos games de corrida de mascote com tiros! Trocando os bonecos fofinhos por possantes reais e os cascos de tartaruga por lazers de neon, Blur trás o melhor das corridas frenéticas com o melhor dos tiroteios dos games de mascote padrão Mario Kart!

WOO HOO!

Bacana até dizer chega, a proposta do game é muito simples: chegue em primeiro, nem que pra isso seja necessário destruir todo mundo! Como? Com itens espalhados pelo cenário que se convertem em armas de luz e que em nata têm a ver com Star Wars!

♫ I got my head checked By a jumbo jet It wasn't easy But nothing is, no

Mas não é só isso! Você precisa angariar o maior numero de fãs possível dentro da corrida pra destravar bônus! Isso mesmo, fãs! Cada corrida tem uma meta de fãs a ser atingida e uma tarfea que gera muitos fãs. O restante se ganha atingindo os adversários com as mais diversas armas, criando combos e tals, tudo pra ganhar uma forcinha extra da galera.

♫ Woo-hoo, When I feel heavy metal!

Cada prova tem cinco pontos disponíveis: três pela sua posição no fim da corrida, um pelo cumprimento da tarefa e mais um por alcançar a meta de fãs. Quanto mais pontos, mais carros e corridas são desbloqueados.

♫ Woo-hoo, And I'm pins and I'm needle!

Os gráficos são high level! Coloridos e vistosos, parecem rodar numa engine melhorada do Project Gotham (Batmááá) Race 4, que é da mesma produtora. A sensação de velocidade é muito boa, as pistas são parrudas e cheias de detalhes, algumas bem longas e mesmo com a quantidade de carros mais os tiros e tudo o mais, o jogo não dá um tropeço sequer.

♫ Woo-hoo, Well I lie and I'm easy!

A jogabilidade engana. Parece simples, e de certa forma é, mas pode se tornar mais complexa do que você imagina. O primeiro detalhe é analisar a pista e o carro a cada corrida. Porque disso? Nem sempre o mais ferrado dos carros é o melhor! Pistas estreitas requerem carros menores e mais firmes, pistas largas pode se usar os mais parrudos, nas off-roads, um 4x4, e assim vai.

♫ All of the time but I'm never sure why I need you

Existem quatro tipos de armas: os mísseis perseguidores vermelhos, o tiro reto triplo roxo, uma bola de energia amarela, que funciona como uma mina, e um raio que cai e joga todo mundo pro alto. Fora isso temos um escudo, um turbo e uma ferramenta que enche a energia do carango. Você pode carregar até três armas de uma vez, que ficam expostas embaixo do carro. Com o toque de um botão, você alterna entre elas e pode usá-las como bem entender ou descartá-las. Qual a função disso? Criar combos, meu queridão!

♫ Pleased to meet you

Cada pista tem diferentes caminhos que não são atalhos necessariamente. Uma pista por exemplo, pode ter uma ladeira que dá numa parte alta, um túnel e um caminho reto, cada um com suas particularidades e todos dando no mesmo lugar. Claro que essas particularidades beneficiam um certo tipo de carro e prejudicam outros, então pegar o caminho que melhor se adequa pro seu veiculo é o básico. Mas até onde vale a pena subir uma ladeira com um carro 4x4 pesado pra pegar um míssil teleguiado ao invés de pegar ma reta enlameada onde o carro voa baixo, é com você.

WOOOOOO HOOOOOO!

Por falar nos carros, todos eles são carros reais licenciados e enquanto temos uns monstros do asfalto moderno, temos tambem raridades das pistas, mas nada de lataria brilhante e papagaiada: todos parecem veículos de guerra, sem firulas e simples. Pena que o sistema de colisão é meia-boca, apenas visual, sem influenciar na dirigibilidade, com sons smuito bons, musicas meio apagadinhas mas que se adequam com qualidade à proposta do game. Mesmo que nenhuma delas grude na sua memória, elas não incomodam durante a corrida.

♫ Ohhhh Yeah \m/

Blur é um jogo de corrida com diversão pra dar e vender. Parece muito com um Mario Kart, mas você não precisa ficar com pena de tacar uma tartaruga na princesa. Peca na seleção musical, talvez, e na dificuldade, que pode se tornar um problema ou não (vai do nível de vício de cada um), além do sistema de danos, mas que não influencia em nada na qualidade final e na diversão garantida.

Se curtiu vai procurar o vídeo do jogo seu vagabundo!

Legendas por Blur - "Song 2"

Darksiders: Wrath of War

2011-06-24T12:47:00.003-03:00

Gênero: Ação
Produtora: Vigil Games
Distribuidora: THQ
Lançamento: 05/01/2010
Nota: 8,5

+ Gráficos excelentes
+ Mundo aberto e variado
+ Inimigos gigantes e bem feitos
+ Puzzles inteligentes
+ Pencas de formas de destroçar
- Controles complexos
- Slowdowns e screnn tearings constantes
- Pode não agradar os fãs de realismo

Para aqueles que são fãs de games de ação com porradaria, o ínicio de 2010 foi um prato cheio, com o lançamento quase que simultâneo de aguardados três games do estilo: Bayonetta, Dante´s Inferno e Darksiders, o game em questão nesse review!

Estrela ninja medival style! Não dá pra chamar de "estrelinha"

Dos três, sem dúvidas, o mais cabeça é Darksiders. Indo um pouco além da porradaria desenfreada, dos baldes de sangue e de puzzles simples, o game bebe da fonte não só de God of War, mas também de liberdade e inteligência de Zelda: Ocarina of Time.

"Aê, seu chifrudo, tu é parente do 'Hello Stranger'?"

Baseado em uma história em quadrinhos, Darksiders conta a história de War, o cavaleiro do apocalipse. Quando anjos e demônios começam uma guerra em pleno planeta Terra, War sobe pra por um fim no embate. Lutando somente por si, ele abre caminho destroçando anjos e demônios for real a fim de manter o equilíbrio do combate, até que um mal superior se liberta e desequilibra as coisas.

"Aprendi essa com o Bátima!"

O lance é que durante o combate, os poderes de War são drenados e ele acaba sendo levado a julgamento pelos os anciãos, um trio de Deuses que de certa forma são responsáveis pelo equilíbrio do universo, pois, de acordo com eles, War quebrou as regras e começou a guerra do fim do mundo 1000 anos antes do previsto, além de libertar The Destroyer, um demônio que levou ao fim a humanidade e a derrota aos anjos! Mas o cavaleiro diz que foi despertado e chamado à guerra, então os anciãos dão uma chance a War de retornar à Terra e provar que é inocente em meio a essa porra toda.

Baú gentilmente fornecido pelos manos do God of War

A pancadaria rola solta no melhor estilo God of War. War, o personagem, é uma máquina de destruição ignorante, com uma espada mais ignorante ainda e arranca a cabeça dos inimigos sem dó! Basicamente se dá um combo até sugar a energia dos candangos e depois se finaliza com um botão. Claro que, sendo um cavaleiro do apocalipse, você não fica limitado a uma única arma. Pistolas e outras armas brancas, como a Foice da Morte, fazem parte do arsenal ignorante de War.

Esse vai levar cano na foto mais Gears of War do review!

Mas ai é que entra as diferenças em relação a GOW: apesar de War poder carregar duas armas e trocá-las com o toque de um botão emendando combos absurdos, o combate normalmente é mais cadenciado e técnico do que no game da Sony. Simplesmente sair batendo não rola, até porque a quantidade de inimigos que enfrentada ao mesmo tempo não permite que se fique simplesmente sacudindo a espada. O alcance dela é grande, mas se você não cuida da defesa e da esquiva, vai rodar fácil.

Se o cara é um dos Four Horsemen, tem que tem um cavalo manero né?

Um problema básico desse game é a quantidade de itens e habilidades. É tanta coisa que se pode fazer que o controle de dez botões e três direcionais ficou pequeno. Alguns comandos exigem pressionar combinações pra fazer coisas simples como atirar com o bumerange, nada exatamente complexo, mas também não é simples como o movimento sugere. O ruim é que nem sempre o controle responde como deveria e às vezes calha de você aplicar um combo e o boneco ir caminhando durante a animação terminando na vala.

Bafo do capeta nesse caso é redundância

Outra coisa diferente de GOW é a forma como o mundo se apresenta pode ser explorado. Inspirado largamente em Zelda, há um mundo quase aberto, onde as possibilidades se limitam ao que você tem de buginganga no inventório. Cada caminho te leva a um puzzle, que quase sempre são extremamente inteligentes, e todo puzzle te leva a um item novo e um chefe.

Pois é, mais um Colossus desempregado fazendo ponta em outro game

E o mundo é grande! Tem até um trecho onde voce cavalga Ruína, o cavalo de War, num momento Link/Epona do capeta, atirando a torto e a direito e porrando todo mundo de cima do cavalo. A liberdade dada pelo mundo de Darksiders te leva a uma jornada através de cenários totalmente diferentes entre si.

É uma bixa que vende bijuteria, eu sabia!

E ai chegamos aos gráficos, ponto controverso do game. Para alguns, o artwork largamente inspirado nas HQs pesa no game. A temática, que deveria inspirar um universo caótico e sombrio, se perde em gráficos de cores fortes e bem marcadas que são simplesmente fantásticas! War, por exemplo, é um personagem que parece mais um tanque de guerra, quase tão grande quanto um Marcus Fenix e com um arsenal tão ignorante quanto. O mundo é extremamente vasto e variado e a existêcia do colorido mostra um contraste de sobrevida do mundo com a destruição total.

Aê, esse trabuco tá fora de contexto, mano, daqui a pouco tem rede WiFi no submundo!

Os monstros são todos muito bem feitos, tão ignorantes quanto War e apesar do personagem ser grade, a maioria dos bichos são consideravelmente maiores. Mestres então, nem se fala! O problema é que as vezes alguns chegam ao nível do bizarro, graças ao artwork. Um exemplo é a versão Darksiders de Tiamat, que tem peitinhos...

Posando para uma foto manera pra colocar no perfil do Facebook

A trilha sonora do jogo é muito bacana. As músicas épicas casam com prefeição com o estilo do game e te mantém no ritmo o tempo todo. A dublagem é excelente e nunca deixa a peteca cair.

Em briga de bicho grande quem pega fogo de boa sempre ganha!

Darksiders fecha com chave de ouro a trinca de games de pancadaria lançados no começo de 2010. Dos três é o que tem mais problemas técnicos, mas tambem é o um dos mais proveitosos, só perdendo para Bayonetta. Como sua proposta é diferente da porradaria pura, pode espantar os menos dispostos a pensar com a cabeça ao invés dos dedos.

Legendas por Shinkoheo

Scott Pilgrim Vs. The World

2011-06-21T13:16:00.001-03:00

Gênero: Beat´em Up
Protudora: Ubisoft
Distribuidora: Ubisoft Montreal
Lançamento: 10/08/2010
Nota: 7,6

+ Gráficos e Animações COOLs
+ Altas referências
+ Interatividade com TUDO
+ Detalhes fazem um bom game
+ 4 Players coop with porrada!
- Musiquetas chataralhas
- No Online Multiplayer

Agora sim podemos dizer que os Beat´n Ups tiveram seu reborn em um jogo “original”! Scott mostra que porradaria simples e cooperativa continua sendo diversão certeira.

Oia o Ash do Pokemon recuando quando a menininha mostra a bundinha!

O game é uma grande homenagem a tudo que existe no gênero, desde os clássicos da Konami até os mais roots como Double Dragon e River City Ransom, tomando algumas características emprestadas e tudo no visual retrô mais bem animado até agora.

Momento Akira, Tetsuo manga style

Os quadrados pixealizados podem fazer muita gente torcer o nariz, mas os detalhes e as possibilidades de interatividade com o cenário e até entre os personagens mostram quanta dedicação rolou na construção do game.

Não, isso não é Super Mario World!

A história é claramente um adaptação das HQs, transportando-a para todo o clima do game, com detalhes visíveis apenas para quem leu as revistas, sendo um grande atrativo para os fãs chatos da série, que querem consumir tudo que é peido desse moleque problemático!

Ah vamo para com esse jogo de luta e jogar um Rock Band!

Na parte sonora, as músicas soam midi demais, mesmo tendo grandes nomes por trás. Pelo menos há a possibilidade de se tocar o que eu quiser de fundo enquanto se distribui porradas sidescroolings 2D, algo que sempre quis desde os 8 bits!

Fim de festa é assim...

Fazia tempo que um game do tipo não era tão hipnotizante. O remake das Tartarugas Ninja foi bem atraente, mas não algo totalmente novo como Scott, pois não é daquele tipo de jogo que vc já sabe o que pode ser feito, o lance é descobrir aos poucos e se surpreender com isso, fazendo com que seja interessante mesmo mesmo aos não que não curtem o filme ou a HQ, é uma puta diversão garantida e que pode ser multiplicada por quatro na mesma sala, afinal não tem online.

Castlevania: Lords of Shadow

2011-06-20T10:20:00.002-03:00

Gênero: Ação
Produtora: MercurySteam/Kojima Productions
Distribuidora: Konami
Lançamento: 05/10/2010
Nota: 9,0

+ Gráficos fantásticos
+ Som pra se ouvir no talo
+ Jogabilidade afiadíssima
+ Chupinhança nota 10
+ Luta contra os titãs
- Travadas nas animações
- Alguns personagems parecem bonecos articulados
- Não tem o dna da série

Precisaram de 25 anos pra alguém, enfim, produzir um game da série Castlevania num 3D que preste! Depois de propagandas de Lords of Shadow como um reboot, que quem acompanha o mercado sabe que a parada já tinha sido anunciada bem antes como uma nova franquia, aí, como a bagaça tava ficando boa, a Konami rebatizou o game como simplesmente Castlevania, chamou um cara de renome pra dar um apoio (Sr. Kojima, conhece?) e provavelmente fez algumas alteraçõezinhas básicas pra dar um levante no nome da franquia e atá-la finalmente a um bom jogo.

Em algum lugar ai tá o seu boneco tentanto mar o Colossus

O game é excelente em quase todos os aspectos, chupinhado direto da mais fina fonte de qualidade (God of War) e ambientado num universo que pouco lembra Castlevania. Você até se identifica fácil com o game, mas sente estar jogando outra coisa.

"Comeu macarronada? Beleza, mas não precisa mostrar por aí que tava sobrando molho!"

O único ponto que une o jogo à série é o nome do personagem principal, Gabriel Belmont, um cavaleiro da Irmandade da Luz que perdeu a amada (clichezaço!). Monstros mantém o mundo em caos e Belmont sai em busca de uma solução que toma forma numa profecia sobre uma máscara que teria o poder de tornar um humano em deus, o que poderia lhe dar o poder de trazer sua mulé de volta. Obviamente, pra isso ele precisa encontrar os Lordes das Sombras (Lords of Shadows, ahn? Ahn?), a única ponte entre o mito e a realidade.

"Me da um abraço pô! Eu te amo cara!"

Armado com uma cruz que se estende em um chicote de ferro, Gabriel cruza um mundo belíssimo enfrentando lobisomens, wargs, duendes canibais, capetas e, eventualmente, vampiros. E claro que no caminho acaba encontrando outros cavaleiros e encarando uma penca de desafios cabeludos.

Escalada com essa roupinha não rende uma visão agradavél para quem está em baixo

Diferente do que a galera esperava, o game nada tem do estilo Metroidvania que permeia a série desde Simphony of Night. LoS é basicamente um jogo de aventura linear, divido em capítulos com várias sub-fases. Focado basicamente no combate, você avança pelos cenários enfrentando hordas de monstros, coletando experiência desses combates e comprando novas habilidades.

Momento #foreveralone para aumentar a imersão com quem está jogando

O combate é basicamente God of War, não tem nada de novo, mas dane-se! Bater em monstros nesse jogo é muito goxtozo de bão, principalmente com a jogabilidade perfeita, coisa linda de dels! Os combos saem com facilidade e a coisa vai ficando insana conforme você adquire novos golpes. A parte de plataforma é bem simples, no estilo que a gente já está acostumado, usando o chicote como corda, escalando e tals.

Na real life, nessa hora o cara estaria se questionando que porra ele tá fazendo da vida!

Um lance que merece destaque são os Titãs, chefes gigantescos, grandes mesmo, que precisam ser escalados pra que possam ser atingidos em seus pontos fracos e tombar. O negócio é que eles não ficam quietos. Sei lá, mas isso me lembra um bom jogo de PS2...

Matando uns manos no gueto da Transilvânia

O departamento de puzzles é um dos poucos pontos fracos do game. Todos eles são muito fáceis e os que poderiam ser difíceis o jogo se incumbe de te dar a resposta. Se ainda assim tu for muito burro pra passar batido, você pode comprar as soluções com os pontos de experência. Outro defeito é que há uma quantidade enorme de locais que parecem ser acessíveis, mas sempre que se tenta chegar lá, você dá de cara com uma parede invisível e às vezes tu literalmente vai pra vala por causa disso.

Do jeito que o cara tá correndo, ele quer virar churrasco!

O que não dá pra negar é que o game é grande. Cada fase é enorme e, pode crer, vai demorar umas boas vinte horas (talvez mais) pra curtir tudo que ele pode oferecer. Depois de terminadas, cada fase te propõe um desafio pra voltar e bater em troca de uma recompensa. Fora o fato de que você vai ter que voltar depois com novas habilidades a fim de alcançar lugares antes inatingíveis e conseguir os 100% de cada fase no melhor estilo LEGO Star Wars!

"Cadê os Ghostbusters porra? Já liguei faz tempo!"

Os gráficos são muito bons, realmente belos e detalhados, com design impecável de monstros e animações de alto nível. Cada cenário tem uma identidade visual única e uma vastidão que não se vê todo dia. O único porém é que, sabe-se lá por quê, algumas animações rolam num frame rate muito abaixo dos 30fps. Não chega a ficar ruim, mas é inexplicável porque as vezes uma cena em tempo real começa a engasgar do nada e o resto da animação fica no mesmo ritmo, mesmo com o jogo instalado no HD. Sorte que são poucas animações em que isso acontece.

Esse ai tá tão radiante que tá vazando raio por todos os buracos!

O dedinho do Sr. Kojima exatamente nas animações, que são muito bem coreografadas, com tomadas fantásticas e boas tiradas no estilo Snake. No fim das contas, o sr. Kojima serviu meio de conselheiro e supervisor geral. Dá pra ver que a história não tem muito dele, já que é bem simples e palatável, ao invés dos temas complexos que o Sr. K costuma tratar.

"Se essas estátuas começarem a se mexer fudeu!"

Na parte sonora é onde o pedigree Castlevania se destaca: elá é fantástica! Apesar de fugir totalmente do estilo épico/metal dos ultimos games da franquia , trocando por musicas mais suaves, todas as músicas são bem bacanas mesmo, apesar de se repetirem um bocado e, desta vez, ao invés de pegarem mendigos na rua para fazer as dublagens, a fina nata de holywood dá as caras aqui, com dublagens impecáveis do "Prof X" Patrick Stewart e do zumbi mestre de Extermínio 2, Robert Carlyle.

Pô mano deslocar maxilar de caveirinha é golpe baixo!

Castlevania: Lords of Shadow cumpre com louvor o papel de trazer a franquia de volta à tona no mundo 3D. Quase tudo é impecável, mas as paredes invisíveis, uma movimentação esquisita pra uma jogabilidade perfeita e as travadinhas nas animações em tempo real quebram a firma um pouco. Ah, claro! Provavelmente quem ver o jogo rolando sem saber do que se trata nunca se vai vinculá-lo à série Castlevania, mas isso não chega a ser exatamente um problema, somente para os fãs mais xiitas. Aprovadaço!

Dragon Age: Origins

2011-06-15T16:41:00.004-03:00

Gênero: RPG
Produtora: Bioware
Distribuidora: Electronic Arts
Lançamento: 03/11/2009
Nota: 9,0

+ Mundo Fantástico!
+ Grande Pacas! É game pro ano inteiro!
+ Gráficos Top de Linha!
+ Jogabilidade acessível!
+ Enredo brilhante!
+ Sistema de raças/classes, que definem o enredo, supimpas!
+ Ótimos diálogos, músicas e dublagem!
- A movimentação do combate é lenta e esquisita
- Exige muito tempo e dedicação

Depois do espetacular Mass Effect, a galera da Bioware surge com mais um RPG gigantesco da cartola. Dessa vez inspirado em Tolkien, Oblivion e variações de fantasia medieval com um pouquinho de Diablo e enredo que se desenrola a lá Mass Effect, prepare-se pra perder sua vida social, namorada, cachorro, emprego...

Foto com dragão obrigatória

A história em Dragon Age se desenvolve de acordo com o personagem que voce criar, que pode ser humano, elfo ou anão, guerreiro, ladrão ou mago. A escolha da raça e da classe não só define os status iniciais, como também a árvore de habilidades, especializações disponíveis e a backstory do personagem. Cada combinação vai iniciar com um personagem numa situação totalmente diferente.

Esses peitos não são caidos, mas que estão abaixo de onde deveriam, estão!

A história central é a mesma: a cada era, o Arch Demon resurge das trevas guiando os demônios Darkspawns para destruir o mundo de Ferelden. Em todas as vezes que esse período de trevas chamado Blight ocorre, o grupo de guerreiros conhecidos como Grey Wardens, uma união entre elfos, humanos e anões, combatem ferozmente pela sobrevivência do planeta. O problema é que os indícios de um novo Blight começama surgir, mas os Grey Warden já não têm mais a mesma força de antes pra combater o mal.

♫ Embarque nesse carrosel...

É claro que seu caminho vai se juntar ao deles no decorrer da trama, assim como angariar um grupo de personagens que vai definir o rumo da guerra, mas como você vai chegar até lá é problema seu. A interação se dá praticamente da mesma forma que em Mass Eeffect, onde há um determinado grupo de opções pra cada pergunta feita e a sua resposta determina o caminho, tal como a forma como outras pessoas te tratam e os resultados das suas opções, ou seja, todas as sua decisões têm consequências.

Velociraptors de Satanás versus Ogro Purupulento Made in Bioshock!

O mundo de Ferelden é vasto e absurdamente complexo. Existe uma espécie de database que é preenchida conforme se conhece coisas e tals, e ela é tão absurdamente cheia de detalhes que quem curte esse tipo de literatura vai perder horas lendo as infos sobre Ferelden, suas lendas, cidades, povos, clãs, monstros...

Dante fazendo uma ponta pra pagar as contas

O patamar gráfico estar abaixo de Mass Effect, mas ainda assim a parada é fantástica, com cidades soberbas, e todo o resto muito bem feito. A inspiração visual em Senhor dos Anéis é muito forte, dá pra quase se sentir na Terra-Média, mas ainda assim tem uma coisa muito única nos gráficos.

Isso era pra ser o Golden Axe nexgen!

O game é sangrento pacas, beira até o exagero, já que mesmo matando um rato os personagens ficam sujos de sangue da cabeça aos pés. O único ponto contra é a movimentação. Correndo nem é tão ruim, mas o combate parece muito uma dança de dois pra lá dois pra cá, com movimentação convincente, porém lenta, mas com jogabilidade refinada, no estilo Baldur´s Gate ou Neverwinter Knights com sistema de foco em oponentes específicos.

Mano mago jogou seu pokemon para queimar os manolos do mal

A parte sonora é fantástica, tanto quanto qualquer game AAA merece. Músicas bacanas, ideais para os momentos que foram produzidas. Todos os diálogos são falados, muito bem escritos e dublados, mesmo os dos bundas que você cruza pelo caminho.

Opa, foto do Dragon Age errado... ah foda-se!

Mesmo com sequência já lançada, Dragon Age: Origins ainda tem um ótimo custo-benefício. Os únicos requisitos são: Gostar de games, de história medieval, ter paciência e nãos e incomodar em perder a namorada (se você tiver uma).

Legendas por Shinkoheo

Guitar Hero: Warriors of Rock

2011-06-10T11:42:00.002-03:00

Gênero: Musical
Protudora: Neversoft
Distribuidora: Activision
Lançamento: 28/09/2010
Nota: 8,0

+ Setlist porrada e grande
+ Desafio do Rush porreta
+ Melhor pra jogar guitarra do que o Rock Band
- Algumas músicas com o andamento alterado
- Modo carreira não empolga
- Impossível zerar os vocais das músicas para cantar

Guitar Hero é Guitar Hero, e a diferença da vez fica por conta do modo carreira da vez, que conta com narração de Gene Simmons, baixista do Kiss, e que tem uma história bem meia-boca, mas que deixa a parada interessantex.

Isso sim é um moicano do capeta!

A parada se resume no seguinte: você tem um bloco de músicas que deve ser jogado exclusivamente com um personagem, cada um com músicas de características semelhantes à dos personagens, como os metais pro Axl Steel, as setentonas pro riponga, as emos pra minazinha esqisita e por aí vai.

Microfone é uma coisa muito fálica!

É preciso conquistar um determinado número de estrelas para adquirir um poder específico, como dobrar o starpower, no fail temporário e coisas do tipo, e nessa hora o personagem vira um guerreiro do rock, com visual meio zumbizão ou um mix de algum animal com visual meio encapetado.

Será que ele está tocando Three Little Pigs?

São quatro blocos, a historinha do 2112, do Rush, narrada pelos membros da banda, mas jogada pelos personagens dos primeiros blocos com seus poderes somados. Daí pra frente a coisa se repete num bloco from hell.

Rush from hell?

A jogabilidade é basicamente a mesma, com a diferença que a guitarra oficial do game não possui o slide neck, além de parecer o violão do Caetano Veloso.

Essa parada é muito feia! Eu demitiria o fdp que aprovou isso!

A bateria fica na mesma, o vocal também, com os mesmos defeitos, como a regulagem do volume da voz original, que teoricamente você abaixa, nas na prática fica na mesma.

"Tá olhando o que? Só pq me tiraram do God of War pra fazer uma ponta aqui?"

O melhor do jogo é o setlist, com espaço para pauleiras de sangrar os dedos de quem toca, a garganta de quem canta e quebrar os pedais de quem joga a bateria no expert! A parada é do capeta!

Rock Band 3

2011-06-07T12:38:00.001-03:00

Gênero: Musical
Protudora: Harmonix Music
Distribuidora: MTV Games
Lançamento: 26/10/2010
Nota: 9,2

+ Repertório grande, bem variado e de bom gosto
+ Com as evoluções do The Beatles: Rock Band
+ Modo Pro para quem quer aprender algo real de música
+ Teclado foi uma bola dentro (atrasada até)
- Teclado e instrumentos pró caros
- Na hora do vamos ver, o Rock Band 2 soa melhor

Nem tem muito o que falar de um game novo das séries Rock Band e Guitar Hero. As novidades são poucas, no mercado dos games a estratégida do "em time que está ganhando não se mexe" é levada até as últimas consequências, porém, Rock Band 3 trouxe algumas novidades interessantosas.

E nos tecrados! Axl Coverdale!

Agora o lance não está numa sacada do modo carreira ou um especial mais pans pra te salvar na hora dos solos fellows da puta, e sim que dessa vez realmente se pode aprender a tocar guitarra no game, desde que você compre a guitarra Pro.

Por que essa porra chama Mustang eu não sei!

Além do modo convencional, com os botões verde, vermelho, amarelo, azul, laranja e a barra das palhetadas, tal como a bateria de quatro pads e o vocal forever alone, temos a guitarra com seis cordas e nada mais nada menos do que 102 botões, representando cada corda em 17 trastes, uma bateria com três pratos, além dos quatro pads, e espaço para backing vocals, tal como no The Beatles: Rock Band.

Que foi? Esperava uma foto dos Beatles?

E como se joga com essa porra de guitarra Pro, Batman? A parada funfa como uma tabalhatura onde, ao invés das cores, descem números em cima das cordas que indicam qual casa vc deve apertar para fazer o acorde e dar a palhetada, com os dedos ou com uma palheta de verdade, nas cordas correspondentes. É complicado pra quem nunca tocou uma guitarra na vida, mas é difícil pensar num método melhor pra aprender. E existe também uma guitarra for real da Squier que é compatível com o game.

Se tu manja um pouco de ingrêis, aí explica como funfa

A bateria nada mais é do que a que já tínhamos nos outros games da série, porém com três pads de pratos nas cores amarelo, azul e verde, posicionados logo acima da sua respectiva cor. No trilho do trem, como diria a vó do Shinkoheo, descem os ícones correspondentes aos pads normais e outros em forma de pratos, auto-explicativos. Da bateria do RB2 pra frente é possível comprar apenas os pratos separados.

Ah o amarelo e o verde descendo ali no trilho do meio!! São pratos, manolo!

Na parte dos vocais, sem novidades, o sistema do Beatles foi totalmente inserido aqui, o que diferencia o comum do Pro é simplesmente a possibilidade de se fazer os backings.

Vocais com backings e mais pratos amarelos!! \o/

E, a maior novidade da vez, o teclado (pensou que eu ia deixar passar, né?). Já compatível com o modo comum (com cinco botões) e o Pro, com 24, é totalmente intuitivo pra se jogar, dá pra se divertir bem com ele e também pegar uma base de como tocar um teclado de verdade. Pena que boa parte das músicas do game não têm linhas de teclado, o que torna o investimento meio furado.

Esse o nome é um tanto conservador: Pro Keyboard! Rá!

No fim das contas o Rock Band 3 é uma extensão dos anteriores, quem quer só se divertir não precisa comprar nada além do jogo avulso (a não ser que queira o teclado), e quem quiser pegar mais pesado, pode mandar ver nos instrumentos Pro que o desafio é garantido!

Need For Speed Shift

2011-06-07T10:53:00.005-03:00

Genero: Corrida
Produtora: Slightly Mad Studios
Distribuidora: EA Games
Lançamento: 15/09/2009
Nota: 9,0

+ Gráficos parrudos
+ Jogabilidade amigável sem ser ridiculamente fácil nem absurdamente difícil
+ Você sempre está ganhando alguma coisa
+ Som pra ligar no Home Theather e por no talo (ui!)
+ Uma das melhores sensações de velocidade existentes
- Poucas pistas e carros
- Carros picudos acessíveis com facilidade, o que te faz ignorar o resto
- Poucos modos online

Pra começar, prepare um lugar aconchegante para enfiar suas luzinhas, porque porque aqui não tem dessas firulas não, mano! Shift é sangue no olho e agora o negócio ficou sério, sem espaço pra tunagens de gosto duvidoso!

Como sempre, legendar fotos de jogo de corrida é um saco!

Primeiramente, ele pega a ideia de Pro Street, onde se substitui as corridas clandestinas de rua por circuitos reais, campeonatos a sério e realismo autêntico, mas ainda com um leve toque arcade que a série sempre teve, e joga fora o resto imprestável da tranqueira Pro.

Pra que farol acesso a essa hora do dia!

NFSS é lindo de doer, flui numa velocidade agradável e tem detalhes de sobra. A visão interna do carro é a coisa mais bacana do jogo que, além de reproduzir com perfeição os painéis dos carangos, a câmera sofre alteração de acordo com a física, como se fosse a cabeça do piloto. Nas freadas, ela vai lá na frente, numa curva fechada ela entorta, e por aí vai.

Volante de Daytona USA?

Outra sacada bacana é quando você bate. A ideia é que, de acordo com a força da batida, você tenha a impressão de que fica tonto e isso se resume em ficar tudo preto, branco e embaçado. De fora é um jogo muito bonito, claro que não chega aos pés de um Forza ou GRID, mas pode se dizer que ele é o terceiro da lista, e isso é um mérito.

Esse dava pra entrar no filme do Speedy Racer!

A jogabilidade é extremamente puxada para a simulação, apesar de a atmosfera de seriedade do game trazer mais uma ideia de simulação da simulação do que simulação de verdade, saca? Não? Freud explica... A ideia é que o game seja um simulador tipo Forza, mas tem um feeling de jogabilidade meio arcade durante as corridas com sensação de velocidade um tanto maior que um simulador mais real.

Retrovisores de vidro! Ao contrário de muitos jogos por aí!!

O lance é que os carros não se comportam exatamente como se esperaria de um simulador, mas com certeza eles se comportam como você gostaria que eles se comportassem numa pista de corrida, exceto nas corridas de drift (infelizmente elas ainda existem), onde o carro parece estar correndo numa pista cheia de óleo e sabão. Mas nada tema! Graças ao criador, as pragas de Drift podem ser ignoradas solenemente sem te dar um prejuizo sequer no andamento da carreira.

Seguindo o trilho

O game conta com umas 20 pistas e cerca de 60 carros, todos reais, naquele esquema de evoluir no jogo e liberar classes mais pans, e grana provavelmente não será problema se você não ficar upando carro. As corridas se tornam mais difíceis com o tempo, mas mesmo as versões básicas das carangas dão conta do recado.

Dodgão maquinado no fundo do quintal do Zé Perneta!

O multiplayer online, pra quem interessar possa, é bem básico: corridinhas rápidas (rankeadas ou não) e um modo meio louco chamado Driver Duel, onde você e um adversário participam de uma competição. Imagine aquela torre de batalha de Mortal Kombat, você começa embaixo desafiando alguém, o game define o carro e a pista, quem ganha sobe um degrau, ganha um carrinho melhor e uma pista mais difícil, e assim voce vai subindo a escadinha até estar desafiando um viciado em uma pista insana com um foguete sobre rodas. Quem perde volta pro fim da fila.

Aaaaahhhh, minha Ferrari!!

Na parte sonora, tudo beleza. Por definição, as músicas são off nas corridas e a única coisa que tu vais escutar é o ronco dos motores, pneus chiando e o barulho das porradas na lataria. Jogue no talo e seja feliz!

Legendas por Vivard

Eternal Sonata

2010-10-07T12:51:00.000-03:00

Gênero: RPG
Produtora: Tri-Crescendo
Distribuidora: Namco - Bandai
Lançamento: 17/09/2007
Nota: 9,0

Revision
Depois de jogar bastante meia dúzia de RPGs pra Xbox 360 (ou seja, quase todos), o bom errepegista se pega novamente abrindo a caixinha colorida e bonitinha de Eternal Sonata pra jogar mais uma partidinha. Não adianta, mesmo com Final Fantasy XIII (enoooorme, ui!) ainda dá pra se pegar de vez em quando fuçando o mundo mágico que existe nos delírios da morte de Chopin.

Haja lajotinha coidado do pedreiro virtual que fez isso!

Este é sem dúvida um dos melhores RPGs já lançados, por mais que tudo pareça bonitinho demais, coisa de mulherzinha e tals, a narrativa fantástica, a beleza impar, o som magistral e o sistema de combate frenético e inteligente podem levar até o marmanjo mais Gears-hardcore-ultra-fucker do universo a perder umas horinhas na frente da TV.

"Joga logo essa maçã aí!"

Para os mais ligados às produções, Eternal Sonata é um trabalho brilhante da Tri-Crescendo, uma empresa formada por integrantes da não menos famosa Tri-Ace (Valkyrie Profile, a série Star Ocean e outras pérolas do RPG).

Pra começar, o primeiro impacto surge logo no visual magistral, que utiliza a técnica de cell-shading, que dá ao game um ar de desenho animado e deixa no chinelo um monte de jogos ultrarrealistas que pipocam por aí. Tudo é demasiadamente colorido e suave ao mesmo tempo, e com uma iluminação impecavel, transbordando bom gosto. O design de personagens faz com que você se identifique de cara com cada um deles e lhes dá uma incrivel personalidade, já que todos têm detalhes únicos e caprichados.

Sai fora mané sô do surf! Uhuul foca animal!

O enredo tem lá suas caracteristicas meio clichês, mas parte de uma premissa única: os delírios do músico Frédéric Chopin em seu leito de morte. Logo de cara a gente conhece Polka, uma menina doce que vende remédios naturais (cumê, cagá, vivê, fumá são as leis da natureza e ninguém vai podê mudá!) pra sustentar a si e sua mãe.

Se isso não é debaixo d'água, esse peixe tem asas!

O negócio é que a menina é tratada com desprezo e medo pelo povo por ser usuária de (!) magia, coisa que no mundo deles significa ter uma doença que causa morte iminente. Polka acaba por conhecer o próprio Frédéric Chopin, o Freddie para os mais chegados, outro que pode utilizar magia, só que Freddie (ó, sou chegado do cara!) tem consciência de que tudo não passa de um sonho seu, enquanto Polka quer provar a ele que tudo é real. Eles se unem a Beat e Alegretto, dois meninos que vivem nos esgotos dando uma de Robin Hood.

Brincando de Zelda

Quando descobrem que o rei criou um remédio mineral mais barato e eficiente do que o de ervas, o povo que vivia da venda das ervas passa a ter dificuldades, só que o tal remédio mineral não é exatamente um remédio, e um grupo de insurgentes se une para deter o rei safado e salvar o mundo (como sempre) e, é claro, Chopin não ia ficar fora dessa (já que ele é o principal né?).

Todos os personagens têm nomes ligados à música, como Jazz, Viola e outros do elenco robusto. O bacana é que entre os capítulos sempre passa um trechinho de história que conta fatos da vida real do compositor e mescla com maestria esses fatos com consequências no mundo imaginário de Chopin.

Que bela constatação a do senhor aí

Na parte sonora, outro trabalho magistral, já que em se tratando de um grande nome da música, o trabalho tem que ser bem feito né? É Chopin, cacete! Muitas das músicas são criadas com base das trilhas do compositor e outras são inéditas, mas todas acabam sendo muito bacanas. A dublagem americana é excelente, acima da média até pra alguns blockbusters.

Todo jogo tem influências de LOST agora

É na jogabilidade que se esconde o maior trunfo do game. O sistema é simples: os monstros andam no cenário e, ao encostar neles, você vai pra tela de batalha, lá o combate rola em turnos, mas de uma forma levemente diferente. A Tri-Crescendo mesclou um pouco o sistema de combate de Star Ocean com novidades estratégicas. Primeiro os comandos básicos: um botão ataca, um defende, um usa magias e outro itens. Os botões de ombro servem pra navegar entre os itens. A movimentação no campo de batalha é totalmente livre.

"Chegaí, Zé Gotinha do capeta!"

Uma barra na esquerda da tela conta o tempo que você tem pra se mexer no turno. No começo, a barra so diminui a cada movimento, conforme o level vai subindo, a ela fica maior, mas depois passa a diminuir direto após o primeiro movimento, até que por fim ela começa a diminuir logo que o turno começa. Essa "evolução" da barra de tempo permite que você se acostume com o sistema de batalha conforme a dificuldade avança e seus persogens evoluem pra aguentarem o tranco.

Isso é um combate ou um circo de aberrações?

O sistema de magia também tem um toque bacana, nele você equipa seus personagens com duas habilidades no menu de status, uma para as sombras e outra para a luz, e é aí que está o lance: dependendo se seu personagem está na luz ou nas sombras, seu ataque será diferente. Outro lance que se deve se prestar atenção é que a partir de um certo nivel da barra de batalha, um contador de combos surge, aí ataques normais vão enchendo a barra conforme são aplicados até você desferir um ataque especial. Dependendo de quantos pontos de combo que você tiver, o ataque ou magia sai mais forte, como por exemplo uma magia de cura individual passa a curar os persongens próximos. O bacana é que a barra é cumulativa na mesma batalha, o que te permite enchê-la e usar no turno de outro personagem.

Visitando o esgoto de Gotham City antes de ele ficar sem luz!

Agora, não pense que só sua magia muda de acordo com luz e sombras, a dos monstros também! Uma inofensiva cebola de meio palmo pode virar um monstro-cebola gigante nas sombras, com defesa aumentada e ataque muuuuuito mais forte. Aí resta atrair o bicho pra luz pra diminuí-lo e ter uma chance maior de vitória, mas é claro que bichos mais fortes te dão mais experiência, então cabe a você avaliar a situação.

"Porra a baguete dele é maior que a minha!"

Eternal Sonata é uma das melhores experiências de RPG no mercado atual, tanto que mesmo depois de um ano acabou recebendo uma versão expandida no PS3, o que gerou muitas controvérsias entre os fãs do xiboquinha. Mesmo quem tem Final Fantasy XIII pra jogar, vale a pena dedicar um tempinho a este ótimo RPG. Os gráficos fofuchos podem espantar, e o enredo com alguns clichês básicos podem dar uma quebrada no ritmo às vezes, mas deixar de jogar essa pérola por esses motivos banais é bobeira. Soa quase como deixar de jogar Gears por que Damnation é um lixo. Pontaço pra Tri-Crescendo e expectativas em alta, já que uma possível continuação foi anunciada.

Prós e Contras
- Gráficos Uper!
- Sistema de batalha inteligente e dinâmico
- Personagens e trilha sonora extremamente carismáticos
- Dificuldade evolui na medida
- Game = cultura!
- Viola é show!
- Fofucho demais talvez?
- Ainda tem clichês de enredo
- Um jogo tão bonito só tem uma imagem de conquistas?

Vídeo

Legendas por Vivard e Shinkoheo

Alan Wake

2010-08-31T12:55:00.001-03:00

Gênero: Mishtééério
Produtora: Remedy Entertainment
Distribuidora: Microsoft
Lançamento: 18/05/2010
Nota: 8,0

Review
Qualquer coisa que tenha a mão de Stephen King pode ser ótima ou péssima, dificilmente fica no meio-termo. Com Alan Wake não poderia ser diferente, passa longe do meio-termo, mas consegue ser os dois, ótimo e péssimo ao mesmo tempo.

Cena clichê de personagem pensativo

A história é muito porreta, apesar e já ser um clichê bem básico do King (mas que pode ser novidade pra quem não acompanha as coisas do cara). Alan é um escritor que vai fazer uma viagem com a mulher para um lugar isolado a fim de escrever um novo livro.

A Morte na sua fase grunge

Desde o começo, coisas estranhas acontecem, e Alan passa a viver situações que não se sabe se são reais, sonhos ou alucinações.

Paletó com ombreiras e capuz? Que tipo de gente veste um troço desses?

O suspense impera a todo o momento, tanto nas cenas quando com o game rolando, e é aí que vem a parte chata.

É um fantasma que nas horas vagas trabalha como soldador

Pra matar qualquer oponente é preciso apontar uma luz para deixá-los vulneráveis para, aí sim, dar uns pipocos nos nego. Até aí, legal, bacana, interessante, mas você vai fazer essa porra PELO RESTO DO JOGO INTEIRO!

Como os inimigos são sempre os mesmos, todos são soldadores!

Há alguns inimigos que são mais fortes e exigem outra estratégia para eliminá-los, mas são poucos e enche o saco matar clones (sim, pois são sempre os mesmos) a todo momento e exatamente da mesma forma.

Voltando aos velhos tempos: o efeito de um peido bem dado!

Os gráficos são muito bons, com excessão dos interiores de casas e tals, que são bem simples e sem frescuras, de resto, água, vegetação e efeitos de luz e sombra são impecáveis.

Esse carro é fake! Veja, o motor é apenas uma chapa desenhada!

O som é porretaço e colabora bagaraio para a imersão, criando um suspense que se a sua mãe vier te chamar no meio do jogo, você vai pular do sofá de susto.

O Pão de Açúcar no inverno?

A duração do game é na medida para os jogos de hoje, poderia até ser mais curto, já que é repetitivo pacas sete.

Se esse jogo fosse de ação o carinha estaria pulando com os braços pra cima!

Alan Wake é um jogo muito bem trabalhado em certos aspectos e extremamente desleixado em outros. Se tivesse uma ação mais bacana ganharia nota perto de dez, mas como pisaram na bola com isso, o oito ali tá de bom tamanho.

Pró e Contras
- Ótima e envolvente história
- Suspense até azora!
- Stephen King's hand
- Ótimos gráficos
- Ação extremamente repetitiva

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Star Wars: The Force Unleashed

2010-08-27T12:10:00.004-03:00

Gênero: Ação
Produtora: LucasArts
Distribuidora: LucasArts
Lançamento: 16/09/2008
Nota: 8,1

Revision
Há vários jogos da série Star Wars no mercado, a maioria de qualidade duvidosa, mas Star Wars: The Force Unleashed é um item que, além de ser um bom jogo, contém uma história não contada nos filmes e considerada oficial pelos fãs da parada, pois tem o dedo do senhor Lucas enfiado nela (ui!).

Aquiles do Brad Pitt fazendo escola

Em Force Unleashed você joga como um sith que foi aliciado por Darth Vader, fazendo trampos sujos para o vilão mais fodão do cinema do tipo "vá ao planeta tal e mate fulano".

"Vai, joga logo essa maçã aí!"

A história se passa entre os episódios III e IV e mostra coisas bem interessantes da trama, fazendo links que ficaram abertos nos filmes com um personagem que vai desenvolvendo sua força de acordo com o que o jogador quiser, sendo que na primeira fase, jogada com o próprio Vader, já dá pra ter noção do que você pode ter em mãos.

Quando Soul Reaver encontra Assassin's Creed

O jeito que a força é abordada no jogo é bem bacana. Tudo que você vê no cenário pode ser movido e atirado contra oponentes ou coisas, talvez bem por isso os gráficos não são lá muito detalhados, mas os efeitos de física e impacto são bem bacanas (quando alguns bugs não atrapalham).

Bonequinho de vudu!

A jogabilidade é boa, salvo o sistema de mira para o uso da força, que às vezes conseguem deixar qualquer um irritado, e alguns problemas de câmera, que pode ser ajustada manualmente na hora da treta.

"Hoje a galáxia registra doze anos-luz de congestionamento"

Quando você mata os monstros maiores e alguns chefes (geralmente os grandes) entra aquele esquema de finalização que ficou famoso (e muito bem executado) nos God of War, de apertar os botões que aparecem na tela para dar sequência aos golpes, mas o funcionamento disso é bem superficial, em alguns casos, errou, simplesmente começa de novo.

Um pitbull gigante embabado em ectoplasma

O trabalho de dublagem é bem competente, os efeitos sonoros são tirados diretamente dos filmes e a trilha sonora é própria, composta exclusivamente para o jogo e tão boa quanto às da telona.

O Mundo de Mario na vida real

O game acaba sendo uma mistura de God of War com Devil May Cry somados ao universo Star Wars. Rola boas pancadarias, dá pra sair na mão, ou melhor, no sabre, com todo mundo e também acabar com rencas de oponentes só usando a Força, que não é infinita, sendo limitada por uma barra que evolui conforme se avança no jogo e se conquista certas coisas.

"Porra, por quê que nunca sai hadouken?"

Há também o modo versus, que é muito semelhante ao do Star Wars - Episode III: The Revenge of the Sith, que é meio que um Street Fighter com dois personagens utilizando os goles do jogo. Bacana pra tirar um barato com a galera offline.

Isso, Luke, olha bem, só olha enquanto o cara te corta em dois!

Star Wars: The Force Unleashed é um ótimo jogo, obrigatório para fãs e uma boa pedida para os leigos no assunto, até para aqueles que odeiam os filmes, pois como jogo funciona muito bem e já tem uma sequência vindo por aí que, provavelmente, terá os erros do primeiro corrigidos.

Prós e Contras
- Ótimo para fãs da série
- Boa história inclusive para não fãs
- Cenários com ótimo design
- Utiliza a Força de um jeito porreta
- Desafio na medida
- Física bem realista salvos os...
- ... bugs
- Alguns problemas de câmera
- Sistema de mira impreciso

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Sonic 4: Episode 1

2010-08-25T12:39:00.003-03:00

Gênero: Plataforma
Produtora: Dimps Corporation
Distribuidora: Sega
Lançamento: 3Q/2010
Nota: 4,2

Review
Vamos lá fazer um review rápido do game mais lento do Sonic! Isso, você leu certo! Justamente esse game, que era para ser o ápice da série em HD, com gráficos fodaços e jogabilidade old school, infelizmente nosso amiguinho azul mostrou que está velho e cansado.

Isso sempre foi uma propaganda subliminar de macarrão parafuso!

Para dar uma alegrada podemos falar que os gráficos estão bonitaços, abusando de todas as cores vivas que sua TV pode oferecer, mostrando que capacidade de design não é o fraco da SEGA, apesar de a construção do cenário ser menos fluida do que os anteriores, mesmo se você jogá-los hoje em dia (que também estão disponíveis na Live, Wii Ware e PSN).

Altos efeitos de Photoshop pra deixar tudo com cara de plástico!

O jogo é travado, não no sentido de dar pau, mas aqui Sonic corre como se estivesse todo borrado, e a estranheza do movimento das pernas do bixinho com a velocidade é visível até por quem não manja porra nenhuma de games ou tem déficit de atenção extremo.

Tá certo o termo, todos os cenários são uma "zona" mesmo!

É vergonhoso esse tipo de defeito e, em se tratando de um game em que correr é a principal característica. Porra, é a mesma coisa que fazer um Street Fighter onde o Hadouken do Ryu é igual o do Dan! É difícl de aceitar isso e ter a vontade de tocar o jogo pra frente com tanta indignação.

Corre feladaputa cê vai moréêêê!

Se você insistir, pode até se divertir um pouco, mas logo percebe que não rolou nenhum carinho na construção desse game, tudo parece jogado numa receita pronta em HD, que no final o game é algo como o hambúrguer mais bonito do mundo só que frio e azedo.

Não era pra dar pra ver seu pé nessa hora pô! CORRE ACRAIO!

Poderia tentar puxar sardinha pro som e outras características legais pra levantar a bola do bichinho azul, mas pararei por aqui, compre isso por conta e risco pois é daquelas coisas legais que só servem pra você falar que tem.

Prós e Contras
- Gráficos Bunitoxos
- Sonic Capenga
- Fases mal feitas

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Guitar Hero 5 Stand Guitar

2010-08-23T17:47:00.001-03:00

Testado com os games: Guitar Hero 5 e Rock Band 2
Nota: 9,7

Review
Fazer reviews de controles-instrumentos é algo meio complicado. São basicamente a mesma coisa, com a diferença em algumas características que muita gente nem se liga, mas que pra quem curte e é detalhista, fazem toda a diferença.

O kit taê e já teve umas promoções boas por aí!

A Guitar Hero 5 Stand Guitar, que vem no bundle do GH5 e também é vendida separadamente, é basicamente a mesma guitarra do Guitar Hero World Tour, só que vem com uma faceplate diferente, que simula um acabamento laqueado sparkle, aquele com purnurinas, vermelho.

Da versão GH World Tour pra GH5 praticamente só muda a faceplate

Talvez a maior vantagem das guitarras dos GH em cima às dos Rock Bands seja a resistência, elas aguentam o tranco, até na pancadaria. Outra diferença básica é a suavidade dos botões do braço, que não fazem barulho, e o sistema de palhetada, barulhento até o GH 2 e silencioso neste modelo, mas justo como as anteriores.

O detalhe mais importante: está com uma faceplate diferente!

Além de ser sem fio (o que já não é grandes coisas hoje em dia), o maior diferencial deste modelo é o trecho de slide, na parte inferior do braço, que não são botões, e sim sensores para tocar aquelas notas meio transparentes dos GHWT, Metallica, GH5, Van Halen e Band Hero, mas totalmente dispensável, já que é horrível saber aonde está o seu dedo, já que não tem nada para servir de referência.

A coisa mais whatever inventada num Guitar Hero!

No fim das contas a Guitar Hero 5 Stand Guitar é a melhor guitarra-controle disponível no mercado, funciona em todos os jogos já lançados das duas franquias, é resistente bagaraio, desmontável (o braço se separa do corpo) e ainda dá pra tirar a faceplate, dar uma costomizada e colocar de volta pra deixá-la com outra cara. Aprovadaça!

Prós e Contras
- Wireless = liberdade de movimento e distância
- Resistente
- Desmontável
- O sistema de slide é totalmente dispensável

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Green Day: Rock Band

2010-08-20T11:01:00.000-03:00

Gênero: Musical
Produtora: Demiurge Studios
Distribuidora: MTV Games
Lançamento: 08/06/2010
Nota: 7,0

Review
Pois é, rapaz, quem falou que os Rock Bands são ou superproduções ou meros track packs pra quem não tem live? Agora eles lançam o maior caça-níquel da história dos games musicais aproveitando o hype do fantástico The Bealtes: Rock Band com tudo o que tem de ruim nos Guitar Heroes exclusivos de bandas!

O visual emoderno que criou tendências coloridas!

Green Day até tem uma hitória pans no meio musical, mas já era de se esperar que não segurasse um jogo sozinho, qualquer uma das três bandas que tiveram os seus Guitar Heroes (Aerosmith, Metallica e Van Halen) fariam infinitamente mais bonito com um jogo totalmente exclusivo do que acabou sendo esse Green Day: Rock Band.

Gravatinha de Avrill Lavigne no batera...

O jogo é basicamente o Rock Band 2 com músicas do Green Day (só deles), três palcos xelelentos e avatares dos caras da banda com visual de acordo com o do respectivo palco.

Espera aí, a música está sem letra!

Até que tem bastante músicas, mas ainda assim faltaram algumas indispensáveis, que fez certo sucesso com clipe na MTV e tocando a todo momento nas rádios.

E vamos fazer coro sem letra!

Tocar guitarra é fácil, baixo chega a ser boring e cantar... cantar... digamos que é o game musical com vocal mais fácil que existe, basta citar que o Shinkoheo tirou 100% no hard que o jogo já perde a sua dignidade.

Não é possível, esses caras devem estar cantando "Hey Jude"!

A bomba deixaram pra bateria, que está exigindo mais precisão do que no RB2 e, como as levadas são rápidas, acaba fodendo um pouco, mas o que era pra ser desafiador acaba sendo irritante e tu acaba dispensando o jogo rapidão.

"Laa, laa, laaa LALALALAAAAAAAAA, LALALALAAAAAAAAA HEEEY JUUUUDE!"

Ou seja, se você não é fã de Green Day, alugue ou pegue emprestado de quem é (ou de quem não é e se fodeu comprando), ou melhor, jogue na casa dele, que assim demora mais pra enjoar.

Pró e Contras
- Ah, é Rock Band, vai!
- Green Day não aguenta um jogo sozinho
- Apenas três palcos
- Faltaram diversas músicas
- Caça níquel total

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Halo 3: ODST

2010-08-18T13:00:00.001-03:00

Genero: Ação
Produtora: Bungie
Distribuidora: Microsoft
Lançamento: 22/09/2009
Nota: 8,5

Revision
Mais uma vez estamos de volta ao universo futurista pica das galáxias de Halo pra meter chumbo nos covenant safados em prol da sobrevivência nesta nova versão de uma das franquias mais bem sucedidas do mundo do entretenimento.

"Pose pra foto tiu, é pra esse lado porra!"

Diferente de todas as outras, Halo ODST decide mostrar a guerra de uma perspectiva totalmente diferente: sai o visor do capacete do queridão Master Chief, entra a visão noturna do capacete do Novato, um integrante da famosa ODST (Orbital Dropshock Troopers, ou Tropa de choque orbital), tambem conhecida como hell jumpers, os saltadores do inferno.

"Mais um dia com o Sr. Bigode detonando uns ETs intergaláticos!"

Na boa , os caras são loucos, e isso você percebe já na abertura, quando seu personagem salta rumo à Nova Mombasa, na Terra, dentro de uma cápsula. Sim queridos, estamos de volta à Terra, na mesma cidade que Chief estava em Halo 2. E, sim, claro que há referências ao capítulo dois da série.

Aê, essa metranca é normal demais pa esse jogo pô!

O enredo é bem bacana e diferente do resto da série, já que você alterna entre vários integrantes da ODST, em situações e momentos totalmente diferentes, o que dá novos pontos de vista no que diz respeito à narrativa da série. Talvez Halo: Reach use uma perspectiva parecida.

Esse soco inglês é uma puta apelação!

O game não difere muito na parte gráfica de Halo 3, já que ele é considerado, de certa forma, uma expansã, mesmo sendo um jogo completo e com uma experiência solo sem ligação direta aos fatos de Halo 3. Dá pra ver que tem umas melhorias bacanas nos efeitos de luz e tals, mas ainda é Halo 3.

"Circulando bicho feio! Circulando!"

A jogabilidade não mudou nada, mas a situação de seus personagens faz a diferença. Chief era foda, então ele podia carregar duas Uzis, uma em cada mão, e pular dez metros, coisa e tal, sem suar. os ODSTs não, pois são humanos, saltam mais baixo, não se curam sozinhos (os danos a armadura recarregam com o tempo, mas energia necessita de Medkits), nem pense em duas Uzis, e isso muda toda a estratégia do jogo. Outra novidade é que o mapa é estilo sandbox, mas sem ser exatamente um Sandbox. A cidade continua meio linear, mas as áreas são bem vastas e dá pra explorar bastante antes de ir pro ponto marcado e concluir a missão. Outra coisa bacana é o visor do capacete dos ODST que, quando acionados, destacam os inimigos e os itens nos cenários, facilitando a navegação pelos mais escuros.

Ah não, agora tem robô do Sub-Zero e do Scorpion?!?

O grande destaque fica pro modo Firefight (tiroteio, por aqui). Pense o modo Horde de Gears of War, uma área limitada com monstros vindo em hordas cada vez mais mortíferas e um grupo (ou um maluco sozinho) tentando resistir. Fora que o pacote trás todos os mapas para multiplayers.

"Sai daí que esse patinete é do meu filho, seu retardado!"

Nada a declarar sobre o som, muito bom, quem conhece Halo sabe. Quem não conhece fica sabendo que é excelente. No Brasil o game foi lançado totalmente em português, assim como Halo 3. Quem pegar a versão americana também tem acesso a legendas em português, bastando deixar o idioma do console como português, mas, no caso, as falas in game (fora das animações) não têm legenda.

"Todo mundo com arma laser e eu com pistolinha? Que sacanagem!"

Halo 3: ODST é obrigatório para os fãs da série e uma ótima pedida pros de FPS em geral. Gráficos bacanas, apesar de ter melhores no Xiboca, som no ponto, narrativa inteligente e até uma boa dose de estratégia que pode entreter mesmo quem já jogou outro Halo e não curtiu. A mudança de personagens e suas caraterísticas diferentes do Chief fazem com que a outra abordagem da jogabilidade atraia novos adeptos e talvez espante alguns que podem vir a achar o novo um pouco difícil. Pena que o jogo é muito curto.

Prós e Contras
- Bons gráficos
- 100% em português
- Enredo Bacanudo
- Cérebro em vez de balas
- Tiroteio!
- Todos os mapas Multiplayer
- Muito curto
- Pode ser mais difícil que os outros
- Sandbox sem ser Sandbox

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Legendas por Shinkoheo

Bayonetta

2010-06-30T12:51:00.001-03:00

Genero: Ação
Produtora: Platinum Games
Distribuidora: Sega
Lançamento: 05/01/2010
Nota: 9,5

Revision
Meu Deus! Tempos de vacas gordas no xiboca, é isso! Quase que um atrás do outro, três dos mais esperados games de porradaria dos últimos tempos deram as caras no verdinho, todos esbanjando qualidade e estilo. E dos três, Bayonetta se tornou a mais grata surpresa do ano, pois ninguém esperava algo desse nível, ainda mais com o logotipo da SEGA estampado na caixa.

"Preparados ou não, tô de TPM seus putos!"

Pra quem não sabe, a produtora Platinum foi formada por ex-integrantes da Capcom, e o pai (e mãe tambem) da Bayonetta é ninguém menos que Hideki Kamiya, o cara do Devil May Cry! Por isso não estranhe as semelhanças. Mas mesmo que voce não curta DMC, nunca, jamais, em hipótese alguma, sonhe em ignorar Bayonetta.

Pela pose ela ta toda assada!

Dante era um cara fodástico! Duas pistolas estilosas, marra pra dar e vender e um espadão sinistro. O que faltava pra melhorar? Por uma pistola em cada bota também, aumentar o arsenal de armas brancas, inserir magias bizarras e botar uma baita gostosa no lugar do marmanjo! Agora não falta mais nada!

Taí, para as mulheres isso é um golpe bem fálico

Bayonetta conta a história de uma bruxa, última de sua linhagem (como diria Johnny Rider), que busca evitar a destruição da terra por anjos demoníacos, ou seja, o bem é mal e vice-versa.

"Já falei criança, só pq minha coxa é maior que você não quer dizer que eu seja um traveco!"

O lance é que o enredo é meio basicão, mas as tiradas da bruxinha valem cada segundo jogado. Só vendo pra sacar como ela consegue ser mais escrota que o Dante. Só no prólogo você já se pega espantado com uma luta em tempo real contra uns anjos em cima de um relógio caindo dos céus, até um anjo-monstrão gigante surgir.

"Duas pistolas nos pés, duas nas mãos, vocês têm que ver aonde fica minha bazuca!"

O arsenal da gostosa conta com chicotes, katanas, garras, pistolas, metralhadoras, lança-mísseis e tudo o mais que passar pela sua cabeça. As armas brancas podem ser alternadas com o toque de um botão, forçando combos estratosféricos de diferentes combinações de armas, enquanto as de fogo podem ser equipadas independentemente, ou seja, uma doze nas pernas, uma uzi nas mãos.

"Quebrou meu salto, err cano err, ah foda-se!"

O bacana é que conforme você emenda combos, golpes de finalização bizarros e magias absurdas tomam conta da tela. Imagine de repente surgir um pé gigante de salto alto e pisar em meia dúzia de anjos. Louco! Ah! Pequeno detalhe: a moça mais sexy dos games desde da Srtª Croft usa um colant preto que na verdade não é um colant e sim cabelo! E é esse cabelo que ela usa pra conjurar suas magias, ou seja, quando um dragão gigante de cabelo surgir , a moçoila com certeza estará bem mais "fresquinha". A não ser que você vire um tigre ou coisa parecida.

"Aê, maluco, o limpo é pro outro lado!"

Uma homenagem à Sega é o sistema de evolução, quanto maior e melhor seu combo, mais "Argolas do Sonic" você ganha pra comprar suas habilidades, e, acredite, pra ter todas é preciso terminar umas três vezes ou mais, já que há habilidades e items que precisam de um milhão de argolas. Fora um modo de combate contínuo que, pra ser terminado, exige uma gama de habilidaes e equipamentos que só que jogou muito tem.

E lá vai a estátua do Gof of War II em participação especial de novo!

Outra coisa bacana é que ele tenta abolir o máximo de animações e QTEs possível, por tanto, quando o lugar que você está começa a desabar, não espere entrar uma animação ou um botão começar a piscar pra ela fugir automaticamente, pode pegar o controle e se virar!

"Na próxima vez, pegue uma moto que realce melhor sua bunda!"

O mais difícil de dominar no game é o Witch Time, nada muito diferente do que a gente já viu em outros game: esquive momentos antes de ser atingido e tudo fica em câmera lenta por um período, menos Bayonetta, o que te permite surrar os bichos com mais facilidade.

Pelo tamanho da perna da mina, essa moto teria quatro metros em escala real

O único probleminha é o controle da câmera, que às vezes foca muito longe, outras muito perto, e, quando você está cercado, fica difícil enxergar todo mundo e reagir de acordo.

Fight fire with FIRE!

Os gráficos são um mix top de linha com coisa básica padrão Sega. A parada é bem fluída e sem slowdowns mesmo com a quantidade insana de inimigos na tela, acaba sendo bonitos de se ver. Os inimigos sofrem danos físicos visíveis durante as pelejas. O ónico problema são algumas animações que não têm movimentos, rolam como se fossem storyboards feitos com gráficos do jogo e dublagem por cima.

Isso seria cópia do game do Punisher?

No som, nada a declarar, dublagem impecável, musicas cantadas (A do capítulo um é uma versão de "Fly Me To The Moom", do encerramento de Evangelion), muito barulho com o pau cantando.

"Foda-se, esse jogo é muito maluco, vou aceitar aquele trampo no Assassin's Creed"

Bayonetta é um dos jogos do ano, daqueles que você termina e já começa de novo pra ganhar mais habilidades e turbinar a gostosa mais ainda. Pena que o enredo é bem fraquinho em relação ao resto. Mesmo assim, depois de jogá-lo, provavelmente você não volta pra Dante´s Inferno ou Darksiders, então experimente os outros primeiro e termine com a namorada antes de se viciar, pois você vai, com certeza.

Prós e Contras
- Viciante
- Bayonetta é a mais gostosa dos games!
- Magias embasbacantes
- Jogabilidade impecável
- Gráficos muito bons
- Viciante
- Eventuais problemas de câmera
- Enredo fraco
- Viciante

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Legendas por Shinkoheo

Devil May Cry 4

2010-06-23T12:43:00.000-03:00

Genero: Ação
Produtora: Capcom
DIstribuidora: Capcom
Lançamento: 05/02/2008
Nota: 7,5

Revision
Devil May Cry sempre foi uma série de altos e baixos. O primeiro definiu um estilo de a ser seguido com combates frenéticos, combos calculados, dificuldade elevada e herói com estilo.

"Essa eu aprendi com o Spawn!"

O segundo jogou tudo no lixo e foi uma porqueira desgraçada. O terceiro já surgiu pra ser novamente uma parâmetro pros games de ação, tinha tudo do primeiro multiplicado por três e mais um enredo inteligente e cheio de personalidade. Dante virou, fácil, um dos personagens mais escrotos e mais amados dos gamers.

Na tela parece bacana, mas vai fazer um cosplay disso sem parecer ridículo!

Ao colocar DMC4 na bandeja, a primeira impressão que se tem é de que há alguma coisa errada. Pra começar, Dante não é o protagonista, e jogos que mudam de protagonista geralmente se perdem (tipo Metal Gear Solid 2 e o hard gay Raiden). Só que o novato Nero é tão parecido com Dante que a mudança acaba não sendo tão sentida e DMC4 acaba por se tornar um jogo tão fantástico quanto o terceiro, mas possui algumas falhas mínimas que, quando somadas, acabam minando um pouco o brilho do game.

"Eu vou barbear o buço dessa guria agora! Detesto mulé de buço, porra!"

O enredo até que é bacana, Nero faz parte de uma espécie de culto chamado de Ordem da Espada, que venera Sparda, o grande demônio que salvou a humanidade no passado, que por sinal é o pai de Dante. Acontece que o próprio Dante surge no meio de um dos cultos e mata o líder, além de quebrar o pau bonito com Nero antes de fugir e, pra variar, vários demônios começam a atacar a cidade, aí cabe a Nero salvar o dia. O problema é que Nero é meio-demônio e tenta manter isso em segredo a todo custo, até descobrir que nem tudo é o que parece.

Comida mexicana pode ser inflamável se atingida por balas em chamas!

Bom, graficamente falando, o jogo é o que se esperava. Animação soberba, o mesmíssimo estilo gráfico de DMC3, só que em alta resolução e rodando a suaves sessenta frames por segundo. Os cenários são mais vivos e coloridos que os anteriores, e a maior parte do game se passa em locais abertos como florestas, montanhas e tals. Os monstros são todos bem detalhados e os chefes são bacanas e grandes como sempre. Só o character design que anda meio sem criatividade, já que Nero é uma cópia descarada de Dante do DMC3 com sobretudo azul.

Reaproveitaram o primeiro chefe do God of War 2?

A jogabilidade é fluida, sem lags ou problemas críticos. Pra quem está acostumado com a série tá tudo no mesmo lugar. Como é o primeiro game da franquia a ser multiplataforma, pode ser que tenham pessoas que não jogaram nenhum antes, então fique sabendo que os combos dependem de tempo, pois dependendo de qual a posição do personagem, o golpe seguinte muda totalmente. Tipo, existem combos que dependem de apertar os botões continuamente, outros precisam de um intervalinho entre um apertar e outro, e outros variam de acordo com a combinação de múltiplos botões.

"Estou livre, solto flechas lasers e sou foda!" Que coisa bicha!

Nero não possui um Devil Trigger, mas sim um poder semelhante onde ele invoca o espírito da espada e assim os combos e danos aumentam consideravelmente. O bacana é que a espada de Nero possui uma espécie de motor onde, toda vez que você pressiona o gatilho esquerdo, uma barrinha enche, podendo acumular até três níveis. Cada nível cheio dá um ataque de força ampliada, mas se você acertar o gatilho no momento de um impacto ampliado, ganha um nível automaticamente, e esse negócio é complicado de se fazer. A pistola de Nero é meio lerda, já que é de uma mão só, mas tem um poder de ataque considerável. A novidade fica por conta do seu braço demoníaco, pois com ele Nero pode agarrar monstros, jogar objetos gigantes e alcançar plataformas distantes.

"Pô, que bufa seu capeta! Eu tava de boca aberta!"

Quando se entra no ritmo da parada, a coisa muda totalmente. Sai Nero, entra Dante, e aí estamos de volta ao DMC que conheçemos! Dante tem seu Devil Trigger no devido lugar e suas habilidades em combate são um misto dos estilos de luta de DMC3. As pistolas duplas de Dante são muito rápidas a ponto de, se você tiver os dedos rápidos, ela ficar parecendo um par de mini uzis. Além disso, ele possui um arsenal muito mais variado do que Nero, incluindo um conjunto de luvas e botas de espinho. Dante é muito mais rápido e apelão que Nero, mas suas fases tambem são um pouco mais complexas.

Dante é tão foda que faz o cara que matou o Super-Homem de cachorrinho!

Na verdade tudo depende do ponto de vista. DMC4 é muito mais fácil se comparado ao anterior, mas parece um degrauzinho acima do primeiro. O lance é que a jogatina fica muito cansativa, já que ao chegar a um ponto x do game e trocar de protagonista, você tem que fazer o caminho inverso, ou seja, voltar as fases uma a uma até o início. Lógico que os desafios são diferentes, mas geralmente os mestres são os mesmos, o que é um saco.

Isso me lembrou um teco do trailer do MACHETE!

A parte sonora é a de sempre: rock pauleira, gritos, golpes, tiros e tudo nos trinques. A dublagem é ótima, principalmente de Dante e das suas parceiras Lady e Trish, que retornam à ativa nesta versão.

Uma coisa que fode o game são esses gráficos limpos, e ele ainda assume!

No todo, Devil May Cry 4 é diversão de alta qualidade. O enredo não chega a ser tão intenso quanto ao do anterior, mas tambem não é ruim. A troca do protagonista (o que seria um contra) no fim das contas se torna uma grata surpresa, já que Nero é um personagem interessante, mas a falta de criatividade em fazer você voltar o jogo todo acaba quebrando a firma, fazendo com que os menos devotados desistam no meio do caminho.

Prós e Contras
- Bons gráficos
- Ótima trilha sonora
- Devil arm
- Dante está de volta!
- Parecido com o anterior, só que sem o mesmo ritmo
- Enredo fraco
- Chegar (ou achar que chegou) no final e ter que voltar tudo

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Legendas por Shinkoheo

Dante's Inferno

2010-06-22T12:01:00.000-03:00

Genero: Ação
Produtora: Visceral Games
Distribuidora: Electronic Arts
Lançamento: 09/02/2010
Nota: 7,5

Review
De todos os jogos produzidos desde o lançamento do Xbox 360, Dante's Inferno é com certeza o que merece o titulo de mais nojento de todos os tempos!

"Mina tu é feia pra cacete, mas isso não é motivo pra deixar de tomar banho!"

O game foi baseado na obra literária de Dante Alighieri “A Divina Comédia”, mais exatamente na parte “Inferno”, e mostra a jornada do protagonista, também chamado de Dante, pelas profundezas, ou mais detalhadamente pelos "nove círculos do inferno”, em busca de recuperar ou dar a devida tratativa à alma inocente de sua amada Beatriz.

"O lance é proteger as articulações, é aí que os bunecos de prástico sempre quebram"

Dante´s é talvez o game mais sem identidade dos últimos lançados no console, o que não signifca que seja ruim, mas fica devendo pacas, e nada a acrescentar no gênero, sendo aquela boa e velha forma de ação hack´n slash como God of War, copiando o game da Sony em tudo que se pode imaginar, há puzzles, inimigos gigantescos, sequências de “abate” pressionando os devidos botões quando são apresentados na tela e tudo o mais. Quem adora comparações ficará ao longo do jogo percebendo semelhanças e algumas diferenças.

Pela gengiva esse bichão tem parentesco com o Butt-Head hu hu hu

O enredo é muito bem feito e interessante (claro basear em um dos mais famosos e importantes poemas literários da história e não fazer algo decente tem q no mínimo ficar sem o jantar). O problema é que narrativa passa longe de ser tão interessante quanto parece. Misturas de animação com CGs aparecem de vez em quando, mas o grosso da história é contado in-game pelo acompanhante de Dante, o espírito Virgil, ou Virgílio pra quem prefere o bom português. A trama até é bem elaborada e chamativa, conseguindo te prende do começo ao fim.

Isso lembra a capa de um single do Metallica... alguém adivinha?

Mas, diferente da poesia, o nosso Dante é um cavaleiro cruzado que morre de forma estúpida no campo de batalha (bota estupida nisso, é a morte mais sem graça do século). O bacana é que quando a morte vem buscar o maluco, ele se recusa ir e decide quebrar o pau (ui!) com a dona Morte. Resultado: ele volta do mundo dos mortos com a foice do capeta mais a sua cruz dos cruzados ganha poderes místicos. Porém, todavia, entretanto, como Lúcifer não é otário, ele aproveita enquanto Dante volta pra casa pra levar a alma de Beatriz, a amada do candango. Mas, pô, se o cara matou a morte, ele vai aceitar isso na boa? Porra nenhuma! Depois de costurar a cruz no corpo, Dante decide ir até o último dos infernos atrás de Lúcifer e da moçoila.

Faca na cavera? Aqui é foice na fuça da morte!

A jogabilidade é simples ao extremo, mas flui com uma precisão boa, com uma considerável variedade de combos que vão upando ao longo do game conforme se captura almas dos inimigos, que são divididas em almas absolvidas e penalizadas. Há também algumas almas importantes históricas e literárias pra dar o devido fim: mandar pro céu ou já arrebentar ali mesmo, o que gera mais almas boas (holies) que podem ser usados para evoluir os ataques da cruz e poderes de cura e defesa, e/ou más (unholies), para ser gastos na evolução malígna, com habilidades de combates e destruição, assim podendo ser feito um balanço em diversos upgrades.

"Essa eu aprendi com Terry Bogard, malandro!"

Dante só conta com uma arma ao longo do game, além das cruzes de luz que ele atira do peito, que no ruim só servem pra retardar alguns inimigos, o bom é que com isso se tem dilaceração, decapitação e sangue à vontade, e os inimigos são de uma boa variedade e constância, você não fica por muito tempo sem esmagar botões.

"Abre a boquinha..."

Os gráficos são de primeira retratando muito bem os caminhos percorridos e cada diferença dos ciclos com corpos e almas pra todos os lados gemendo de dor e pedindo perdão. CGs de alto nível é marca desse estilo de jogo. Os efeitos visuais e sonoros são de tirar o chapéu, mas a câmera é travada (raios pra que servem gráficos estonteantes e bem feitos se não dá pra apreciá-los de modo livre a qualquer momento?).

É a piroca maldita de um olho só do capeta! Olha a cobraaa!!!

O chute no saco é o gameplay, um dos mais curtos já vistos, mesmo para jogos hack’n slash, que não têm como característica gameplays longos para fugir (ou tentar) de ser enjoativo. Dante's é tão curto que nem dá pra enjoar.

"Mina, segura aqui pra mim que deu uma câibra foda..."

O fator replay é basicamente nulo, já que não há nada a fazer depois de zerar a não ser continuar a evoluir, a não ser que voce compre uma das expansões disponíveis na Live, onde inclusive há um modo multiplayer.

Tem algém pagando peitinho nessa foto...

De todo Dante´s Inferno cumpre seu papel, diverte, mas nada acrescenta nem ao genero e nem à bagagem do jogador. A EA podia ter ousado mais ao invés de fazer o básico. Vale dar uma jogada e se preparar pra sequencia que deve estar vindo por aí, já que quem lembra da Divina Comédia sabe que ainda falta o Purgatório e os Campos Elíseos e é de se duvidar que a maquininha da EA irá perder essa. Resta torcer pra vir coisa boa.

Prós e Contras
- Gráficos loucos
- Bons efeitos sonoros
- Jogabilidade rápida
- Chefes Nojentos
- Uma bela visão do inferno (?)
- Enredo bem montado
- Que poderia ser melhor contado
- Muito curto
- Pouca variedade de armas
- Câmera travada
- Básico demais
- Replay zero

Vídeo

Com colaboração de Lio

Army Of Two

2010-06-18T11:08:00.009-03:00

Gênero: Ação
Produtora: EA Montreal
Distribuidora: EA
Lançamento: 03/06/2008
Nota: 7,8

Revision
Jogos cooperativos sempre são bem vindos, mas beat’em ups e shumps possuem lugar especial na coleção de muitos, principalmente saudosistas, que com certeza sentiram o ressurgimento desses gêneros com uma nova roupagem, e nem foi na geração 128 bits e sim agora com Resident Evil 5, Gears of War, Left 4 Dead, entre outros, até que vem a surpresa que é Army of Two.

Se esconder em caixa é coisa de viado, porta de geladeira é o esquema!

Quase tudo tem uma evolução natural sejam os side scrollers que encontraram sobrevidas no mundo 3D ou que morrerem nele, mas é melhor tentar algo novo e fazer merda do que ficar na mesma forever, apesar que tem merdas como Mega Man que tem sempre aquela legião da nostalgia que prefere os 8 bits.

Isso me lembra o final de um filme do Jackie Chan

Army of Two foi uma revitalização de um gênero e essa comparação é muito válida, pois jogar um game no cooperativo atirando pra todos os lados pra passar de fase, como nos Metal Slug, agora tem visual 3D cheio de frescurinhas visuais e de recursos que nossos novos consoles têm capacidade de fazer.

"Aê cara, a barba dele dá um lustre manero na minha bota!"

Para a molecada pode-se definir o game como um Modern Warfare em terceirapessoa, com uma história que pode a qualquer momentos ir pras telas da sessão da tarde ou, com o nível ultimamente, do cinema, e aqui tu vai desde caçar Bin Ladens até resgatar o Rambo, ou seja, não importa o que aconteça, o negócio é meter bala mesmo.

Isso que dá colocar granadas incendiárias no bolso de trás após arrematar uma feijuca!

O game se baseia muito no esquema popularizado por Gears of War de se esconder atrás do murinho e atirar na hora certa, só que aqui a dupla tem que estar sempre se comunicando e agindo com estratégia para passar das fases. O que mais o diferencia dos games similares é o “Agro”, e não estou falando do primo do cavalo do filme "História Sem Fim".

"Porra, vai logo que vamos perder o avião para nossa lua de mel!"

Agro é uma barrinha que mostra quem está chamando mais a atenção no tiroteio, tipo, se a barra estiver toda para o teu lado, o seu amigo será praticamente invisível dando assim a possibilidade de ele ir pelos cantos e pegar todo mundo por trás (opa!).

Não atira no logo não que é coisa linda de dels

E por mais que pareça besta isso é essencial tanto para o sucesso quanto para a diversão do game. Jogar local em split screen na sala dá rpra xingar, dar palpite e até sair na mão... rola até pausa para se pensar em esquemas. Falando em experiência própria, já cheguei no cúmulo de desenhar no papel como se fosse um jogo de futebol americano! E ainda assim foi difícil do Bola Um entender!

Essa imagem deve ser do beta pois no final a tela só divide na horizontal

O nível de estratégia exigido é lite, a parada aqui é cooperativa, fazendo com que a tensão vire motivo pra zueira e um bom friends time, ou seja, jogue isso sozinho e tu és um loooooser!

"Para de fazer merda que na próxima falo pra sua mãe!"

Rola uma competividade no final de cada fase contando feitos e rolando uma verba que pode ser investida em armas e equipamentos. A parte de armas é muito bacana e a personalização é simples, dando possibilidades de se mesclar metralhadoras com escudos, acoplar um shotgun ou um lança granadas e ainda, se tu for um cafetão ou uma bixa louca, pode ter sua arma feita de ouro com o cabo de oncinha ornado com diamantes.

Sniper de macho tem doze embutida!

Existem outros fatores legais sobre a interatividade de estar sempre com dois players, que são, até o momento, exclusivos e bem explorados. A ação vai desde dirigir (um paraquedas!) e o outro atirar com a sniper até momentos de tiroteios costas a costas, entre outros que são mais legais de se descobrir do que listar aqui.

"E aí como vamos pra praia agora que tu explodiu a ponte da Imigrantes, seu cabaço?"

Os protagonistas são bem legais, Rios é um brutamontes careca com cicatriz na cara que lembra uma versão bombada do maluco do Lost (que provavelmente o Vivard vai por o nome dele aqui [Vivard falando: acho que ele se refere ao John Locke, mas não tem nada a ver!]) e Salem, que tem pinta de playboy tatuado e ágil, mas na hora do vamovê eles são idênticos, fazendo com que as armas e o seu comportamento façam a real diferença.

"Sai de perto do meu homen, vadia!"

Em aspectos técnicos o game deixa a desejar, principalmente nos loadings demorados, frequentes e até desnecessários em alguns menus relativamente simples que às vezes até desanimam. As texturas variam bastante de qualidade fazendo o gfx final da parada parecer meio relaxado.

"Ô tádinho do meu nego tá com câimbra!"

Os controles podem parecer confusos no começo, principalmente com os quinze primeiros minutos de tutorial e até na primeira fase basicona, pois são muitas funções a se explorar (mais ainda se tu for um cara sozinho), algumas essenciais e outras até bobas, como dar bronca em seu companheiro, mas a curva de aprendizado no final faz toda a diferença, e se alguém estiver assistindo vocês jogarem, é algo de se surpreender na fluidez.

"Segura o pacote aí que daqui a pouco apresento meu pracote!"

O som é padrão, sem destaques, assim como a dublagem, que estranhamente parece ter mais sincronia dentro do game do que nas CGs, mas de qualquer forma cumpre bem seu papel.

Pra segurar um trabuco desse na munheca só se o cara for feito em CG!

Army of Two é sem dúvida um jogo obrigatório para se jogar de dois (olha só o nome, porra!) tem também alguns modos online e versus de times, mas nada se compara à campanha original que faz valer o investimento, ainda mais se repartido por dois!

"Pega na minha e balança!"

E aí, sacou como se faz um Metal Slug nextgen? Enfie uma porção de recursos gráficos bacanudos, jogabilidade 3D e mais umas frescuras, chame um camarada e caia pra dentro! Tá certo que até nossas avós conseguem jogar Metal Slug e não conseguirão nem entender os controles de Army Of Two (eu já fiz o teste), mas até aí, para nós gamers nostálgicos que estamos experimentando essa época e não ficamos velhos o bastante, esse é O upgrade.

Prós e Contras
- Ótimo game cooperativo
- Cooperativo mesmo!
- Recurosos diferenetes e bacanas na jogabilidade
- Customização de armas porreta
- Loadings do capeta
- Gráficos medianos
- Nada de gore

Vídeo

2010 FIFA World Cup South Africa

2010-06-17T10:09:00.001-03:00

Gênero: Futebol
Produtora: EA Sports
Distribuidora: EA
Lançamento: 27/04/2010
Nota: 9,2

Review
E vamos começar o review mais datado da história do 4G!

Brasileiros gringos fazem a festa!

Por que datado? Porque a vida útil desse jogo só dura até outubro, que é quando sai FIFA 11 com tudo o que é bom desse game incorporado mais outras frescurinhas e aquela caralhada de times que todo mundo já sabe, mas, enfim, vamolá!

Pô, sacanagem, pegaram o Villa de olhos fechados!

Tchufausenten FIFA Uordi Câp Sal de África é uma prévia das melhorias do FIFA 11, porém com gráficos bem melhores do que ele terá, pois como o game só tem seleções, a EA dá mais atenção ao visual tanto dos jogadores, quanto aos uniformes e aos efeitos visuais.

Que é isso? Comemorando falta com aviãozinho?

Os jogadores parecem tirados de Fight Night Round 4, pois é possível ver o suor escorrendo nos ditos cujos, e as seleções mais famosinhas possuem uniformes a dar com pau, os dois últimos (o atual e o anterior) já liberados, os demais destraváveis, sem contar as animações que estão bem mais realistas e variadas. Até a narração melhorou consideravelmente!

EUA x México na final? Pouco provável, pra não dizer impossível

A física da bola está um pouco mais realista e independente, o que pode causar o estranhamento por alguns nas primeiras partidas, mas dá pra acostumar fácil. Há alguns dribles novos também, como é de praxe na série da EA.

Isso é uma paradinha ou paradona?

Como não poderia deixar de ser, a Copa do Mundo 2010 está totalmente reproduzida no game, podendo ser disputada só a fase final (essa que a gente está vendo na TV agora, na África do Sul) ou completa (com as eliminatórias), podendo escolher até se você quer com os amistosos oficiais, tudo com escalações e uniformes reproduzidos fielmente.

Veja que o Chiellini está controlando a bola com o uso da Força!

Há outros modos de jogo também, como o Captain of your Country (o Be A Pro da vez), mas nada que mereça muito destaque.

A torcida levanta as plaquinhas e assiste o jogo pelos seus celulares!

No fim das contas, 2010 FIFA World Cup South Africa vale a pena para os empolgados com a Copa e para aqueles que não aguentam esperar até o lançamento de FIFA 11 e têm dinheiro sobrando. Caso contrário, alugar está de bom tamanho.

Prós e Contras
- Gráficos e animações porretadaços!
- Uniformes oficiais de acordo com a época
- Os goleiros estão mais espertos
- E os narradores menos chatos
- Copa do Mundo online
- Só seleções (se é que isso é negativo)
- Com prazo de validade curto

Vídeo (com Mario Abbade cover apresentando!)

Split/Second

2010-06-08T13:31:00.000-03:00

Gênero: Corrida/Ação
Produtora: Black Rock Studio
Distribuidora: Disney Interactive
Lançamento: 18/05/10
Nota: 8,5

Review
Se um dia você se perguntasse como seria a série Burnout se fosse dirigida/produzida por Michael Bay, a resposta seria Split/Second!

Aqui o neom serve pra alguma coisa, mané!

Em pleno mês de maio (repleto de lançamentos muito esperados), Split/Second atinge totalmente seu objetivo, até mesmo para aqueles que como eu, não gostam muito do gênero.

Nah, fica tranquilo que tão botando fogo nuns pneus lá no lixão, é so isso...

Produzido pela Black Rock Studio, a mesma de Pure (outro jogo com a parceria Disney-BRS), o jogo tem como foco um reality show um pouco “diferente”, onde os concorrentes, ao invés de terem que passar por votações do público e o caralho a quatro, simplesmente têm que se destruirem, usando TODO o cenário para isso!

Crossover do filme "Encurralado" com "Velozes e Furiosos 3"?

Logo no começo do jogo (como de costume) é apresentado um tutorial que introduz(ui!) o seu mecanismo e ,o principal, o “Power Play”, que é basicamente o “Michael Bay Button”, e é esse recurso que faz o jogo funcionar como um todo.

Caralho, eu falei que debaixo do minhocão é perigoso meu filho!

Para carregá-lo é necessário executar diversas tarefas, desde drafts (vácuo), tempo no ar, drifts ou a fuga do Power Play dos outros corredores. A barra na qual ele é carregado é chamada de “Split” e consiste em três níveis.

Esse carro tá indo ou vindo? Eita foto confusa da gota!

Com o primeiro carregado é possível realizar destruições/explosões mais “simples”, como mandar um caminhão pros ares, derrubar um galão de gasolina de um helicóptero, entre outras possibilidades. Com o segundo power play carregado você pode fazer tudo isso duas vezes seguidas.

Ae véi, tu parou na sombra pra quê? Vai dar uns amassos?

Agora, com o terceiro... aí sim a diversão começa! Nesse caso é possível destruir coisas muito maiores, como tirar um trem dos trilhos causando uma patcha explosão, a destruição dos carros no caminho e a abertura de uma nova passagem, ou seja, a pista mudará seu curso!

Olha, se tivesse um helicóptero que abastecia na F1 eu assistiria essa merda!

Split/Second possui seis modos de corrida, um mais envolvente que o outro. Além dos manjados Race e Detonator (o time trial da vez), existe o Survival, em que se deve passar por caminhões cheios de explosivos com alguns tonéis sendo atirados. Passando por esses caminhões, se acumula pontos. Tudo isso acontece com um cronômetro correndo, que recebe segundos quando se passa pelos caminhões, e caso esse cronômetro zere, perdeu preibói!

Seria essa uma cena deletada do filme "Homem Aranha 3"? Tem areia voando ali!

No Air Strike, se deve escapar de um ataque aéreo realizado por um helicóptero carregado com mísseis, sendo que cada “escapada” contabiliza pontos.

RACE WITH POWERRRRRRRRR! DIE! DIE!

No Air Revenge, é aí que a vingança é feita! Nesse modo, você poderá revidar os mísseis lançados contra você. Mas como? Com os Power Plays! Quando cheios (após realizar drifts ou desviadas dos mísseis), é possível usá-los para que os mísseis voltem para o helicóptero. O objetivo deste modo é destruí-lo.

O cara do primeiro lugar tem TOOK hu hu hu cool!

Tem também o Elimination, em que de tanto em tanto tempo é eliminado o último lugar. Assim, quem sobreviver, ganha, igualzinho no Burnout.

Versão 2010 do clip "I Disapear" do Metallica?

A cada corrida pontos são contabilizados (50 para o 1º lugar, 40 para o segundo...). A cada 200 pontos, um novo carro é desbloqueado. O modo história do jogo tem doze episódios, cada um contendo seis corridas. Um detalhe muito legal do jogo é que, toda vez que se termina e começa um episódio, ocorre um “previously on Split/Second” ou “Next on Split/Second”, aparecendo melhores momentos e afins.

Porra tu bate o carro e voa mais pedra que peça? Tu comprou essa merda no Paraguai!

O game conta com dezesseis pistas destrutíveis e variáveis de acordo com cada tipo de corrida, e, é claro, gráficos muito bons, de deixar qualquer fã de Burnout satisfeito! Sem falar no seu modo multiplayer, que aceita dois jogadores offline em modo Split-Screen (com direito a Horizontal ou Vertical) e até oito jogadores online.

Aqui pra dar o Tiger Robocop não precisa dar meia lua!

Enfim, Split/Second é um jogo essencial para os que gostam/gostaram (ou não) de Burnout. Muito eletrizante e imersivo, é um must play de agora em diante! #FicaADica!

Prós e Contras
- Muitos carros
- Vários modos de jogo
- Inúmeros métodos/tipos de destruição
- Bons gráficos
- Multiplayer empolgante
- Michael Bay Button!!!
- Falta de detalhes (gráficos) nas destruições/mutilações
- Nenhum carro licenciado
- Praticamente sem customização
- Somente duas opções de câmeras

Vídeo

Legendas por Shinkoheo

Final fantasy XIII

2010-06-04T13:06:00.023-03:00

Gênero: RPG
Produtora: Square Enix
Distribuidora: Square Enix
Lançamento: 09/03/2010
Nota: 9,0

Review
Quando se fala em Final Fantasy bate aquele frio na barriga de qualquer um que goste de RPG eletrônico. Bem, meus amigos, depois de cinco anos de espera, veio o décimo terceiro episódio dessa série que começou em 1987 no NES, sempre na vanguarda do seu gênero, com isso, Final Fantasy XIII prometeu (quase) tudo o que tanto se esperava num console da geração atual.

Essa é a miscigenação brasileira minha gente!

Comentar sobre os gráficos é andar em círculos, pois as animações em CG estão no mesmo nível, pra melhor, do que o filme "Final Fantasy VII: Adveture Children", e os gráficos in-game estão ótimos em qualidade e fluência.

Melhor parte do jogo, sem dúvida nenhuma!

A dublagem é muito bem feita e a sincronização labial é quase perfeita (ui!), tudo isso somando à trilha sonora toda orquestrada da melhor qualidade, sempre fazendo aquele plano de fundo essencial.

Heróis não correm de uma batalha, ainda mais pra uma breja

Como boa parte dos jogos da série, o sistema de batalha é por Active Time Battle (ATB), mas não temos o nosso querido MP, sendo que o ATB é dividido em pedaços e cada comando gasta uma quantidade específica de ATB.

Novo filme do Alien no Século XXXI

Falando é complicado, mas vamos a um exemplo: se você usar um fire, gastará somente um pedaço do ATB, mas se você usar um firaga, gastará três pedaços. Pra quem é RPGista das antigas, isso lembra muito o sistema do Chrono Cross (saudosista mode ON).

Flagra da hora exata em que ele está mudando sua opção sexual!

O sistema de evolução dos personagens é pelo Crystarium System, um sistema bem parecido com o de Final Fantasy X, no qual cada personagem ganha experiência (no caso Crystarium Point, ou CP) e, em um mapa, o jogador pode escolher em upar magia, HP ou até mesmo habilidades.

Nesses momentos é só apertar um botão que vai longe! ATTACK!

Só podemos controlar o líder numa party de três personagens, enquanto os outros dois ficam no piloto automático.

"It's a me, Mario 64"

No entanto, temos o novo sistema Paradigm Shift, em que podemos alterar a prioridade das ações de todos os personagens, obrigando um à cura enquanto outro dá um ataque direto e outro um debuff, por exemplo. Isso aumenta significantemente a dinâmica dos turnos, aumentando consideravelmente a velocidade deles.

"Deixa comigo que essa xavasca é minha!"

Final Fantasy XIII conta a história de várias personagens, na qual eles são transformados em l’cie, que são inimigos do mundo e cada um tem uma tarefa lendária a fazer (Paulo Coelho facts) e se não a fizerem podem ser transformados em monstros e sofrer eternamente, blábláblá, no qual Lightning é a principal, com cabelo a lá Cloud.

Menàge á Trois beeem gostoso!

Nas primeiras trinta horas in-game, o jogo é totalmente linear e varia entre vários grupos, até chegar no Gran-Pulse, só depois disso que ele fica mais aberto, com mais possibilidades.

"Picachuuu, choque do trovão! Agoraaaa!"

Temos a Clou... ops, a Lightning com sua mini-espada Snow pseudo-monk, Vanille a ninfetinha do grupo com sua arma que quer ver alguém achar um nome adequado, Hope (sempre tem um muleque chato, é esse) com seu bumerangue, Sazh tiozão daddy cool com suas pistolas, e a Fang com seu bastão/lança.

"Odeio mímicos franceses!"

O que é Final Fantasy sem nossos queridos Summoners? Pois é, mas aqui são chamados de Eidolons e invocados em combate usando TPs (Tactical Points), que ganhamos em todas as lutas.

É a mais gostosinha, e ela tem uma tattoo bem na bunda #ficaadica

Cada personagem tem um Summo, ops... um Eidolon, e com isso eles entram na batalha no estado “normal”, e tentam infligir dano até a barra de “gestalt” chegar ao máximo, após isso, acontece uma transformação e os nossos queridos summoners viram veículos ou alguma coisa que nosso personagem possa montar.

"Eu devia ter te falado isso há muito tempo minha querida... eu tenho herpes genital!"

Enfim, Final Fantasy é Final Fantasy, então espere horas e horas de grind, de habilidades/equips, de bunda quadrada na frente da TV e separe toneladas de pilhas para os controles. Esse definitivamente não é o melhor capítulo da série (FFVI cadê você?) mas você terá muitas emoções!

Prós e Contras
- Selo Final Fantasy de qualidade
- Certas músicas “colam” na cabeça e ficam
- Sistemas exigem estratégia, não somente apertar de botões
- Em média 90 horas de jogabilidade
- Turnos com uma roupagem mais viciante e prazerosa
- Falando de FF precisamos comentar sobre o gráfico?
- Primeiras 30 horas altamente lineares, pior que Mario do SNES
- Fator exploração chega quase a zero, salvo algumas partes
- A Versão do X360 está CG’s em resolução inferior à do PS3
- Mudaram a música de entrada, clássico dos Final Fantasy

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Splinter Cell: Conviction

2010-06-04T11:49:00.008-03:00

Gênero: Ação
Produtora: Ubisoft Montreal
Distribuidora: Ubisoft
Lançamento: 13/04/2010
Nota: 8,1

Review
Um review que provavelmente seria feito pelo McFly se ele não estivesse foragido, Splinter Cell: Conviction demorou, mas saiu e abalou, alguns positiva e outros negativamente.

Cadê a loira de vestido vermelho?

Os fãs antigos da série vão torcer o nariz para este game, que traz uma jogabilidade mais simples, que não exige grandes adaptações de ninguém, o que não significa que passar pelos oponentes seja fácil.

"Não vai falar? Então confere aí se esse espelho é de papel alumínio!"

Falando na dificuldade, perto dos anteriores, este game é um anjo, pois os recursos stealth são bem simples e funcionais, apesar de presentes em menor número, mas nisso o game está melhor equilibrado, pois de que adianta uma caralhada de opções de movimentos, recursos e equipamentos disponíveis para uso se você não vai se lembrar como usa nem metade?

Hein? Lembra Batman? Magina!!

De modo geral a ação é ótima e proporciona momentos espetaculares, dignos de filmes do 007, e, o melhor de tudo e que não foi modificado, é que não existe só uma maneira de passar pelos cenários, você faz o trajeto que preferir, mas vale lembrar que sempre que Sam for descoberto pelos inimigos, dá pra apelar para o Rambo style.

Missão no Iraque: momento Modern Warfare = FAIL!

Para indicar que Sam está invisível para os oponentes, a tela fica em preto e branco, e dá pra dar uma aprontada pra cima dos caras, bem no estilo Batman: Arkham Asylum, aliás, este game claramente foi uma inspiração/referência para a produção de SC: Conviction.

Festival de bandas cover!

Um recurso bacana é que a cada morte furtiva, tipo chegar por trás (opa!) e quebrar pescoço, você ganha um ícone que permite executar inimigos com um só botão, bastando selecionar os oponentes que você deseja apagar e apertar o “Y”. A quantidade de inimigos que podem ser selecionados nesse sistema depende da arma que você carrega. Aliás, falando em armas, o game inteiro pode ser passado com uma pistola comum, o que é simplesmente DO CARALEO!

"Cacete, sabia que esses vidros de açúcar não eram muito seguros!"

Os gráficos estão na média de qualquer jogo de ação, o que é uma pena em se tratando de Splinter Cell, já que todos os seus games tinham gráficos felomenais na época de seus lançamentos. Provavelmente esse visual seja o preço de tanto atraso para colocar o game nas lojas.

Proteção de tela da era DOS

A história, que não é lá grande coisa, vai e volta na vida de Sam Fisher, mas é contada de um jeito bem bacanudo, apesar de alguns flashbacks serem meio chatos de se jogar, principalmente a fase no Iraque, que é totalmente dispensável, chata e nada a ver com o resto do game.

Olho vermelho = vilão e verde = mocinho?

Há também um multiplayer cooperativo que é porretaço, unindo dois jogadores para jogarem online, linkados ou em split screen, missões que servem de prólogo para a aventura principal.

É, esses oponentes não têm o ouvido muito bom...

O som colabora bem com a imersão, pois a dublagem é ótima e a trilha sonora totalmente cinematográfica.

"Eu vou abandonar o Quarteto Fantástico..."

No geral, Splinter Cell: Conviction é um ótimo game que pode agradar a todos, salvo os fãs bitolados. Pena que o modo para um jogador seja curto.

Prós e Contras
- Jogabilidade simples e funcional
- A história é bem contada
- Trilha sonora cinematográfica
- Ótima solução para mostrar os objetivos
- Falta dificuldade no modo campanha
- Os interrogatórios são bobos
- A fase do Iraque não deveria existir

Vídeo

The Saboteur

2010-06-02T12:51:00.000-03:00

Gênero: Ação
Produtora: Pandemic Studios
Distribuidora: EA
Lançamento: 08/12/2009
Nota: 7,0

Review
The Saboteur se passa em sua maior parte na grande Paris dos anos 30/40, mais precisamente durante a invasão nazista na Segunda Grande Guerra. No inicio é na própria Alemanha.

"Peguei dois rebeldes cheirando cola aqui no canto!"

O protagonista é Sean Devlin, um irlandês amante de automobilismo que jura vingança até o fim pelo assassinato de seu melhor amigo por um comandante nazista durante uma corrida na Alemanha e se vê envolvido com a Resistência Francesa após uma oferta de apoio à elaboração de seu plano de vingança.

Parece um puta carro mas é motor de Fusca...

O enredo é aquele já manjado e interessante pra muitos fãs da Segunda Guerra Mundial, porém frisa muito as belas personagens femininas e como o povo parisiense se tratava na época em questão.

Uma antena desse tamanho e não pega nem cinco canais direito!

Você se depara com o clima de guerra e da época reproduzidos fielmente, com uma variedade de carros, armas e vestimentas, com destaque à arquitetura, que retrata os principais pontos turísticos e construções da cidade.

Atirar junto com o trovão não é pra qualquer um

A trilha sonora reproduz o que era executado na época, e o clima geral do jogo tem uma sacada muito maneira que é o seguinte, se está em preto e branco é porquê a área está dominada pelos nazistas, nas zonas de guerra, apenas o azul e vermelho tomam destaque, como no filme “Sin City”, e conforme você cumpre suas missões, as áreas vão ficando coloridas, sinal de que os nazistas não estão mais lá. Também um interessante disfarce, que você pode se vestir de nazista a qualquer hora do jogo.

Agora faz um quatro aí, seu bebum!

Nos modos de “GTA” você tem um mapa vasto e totalmente explorável, pode roubar carros e guardá-los em uma garagem, comprar itens como armas e upgrades pela cidade, escalar edifício e se deparar com points of views como em Assassin’s Creed , fazendo assim o jogo ter um dinâmica muito interessante.

Ali na frente foi onde o Homem Aranha matou sua última peguete

Os nazistas estão espalhados por toda a cidade e seus arredores, esses também contam com uma variedade boa de soldados, armas e veículos, como vários tanques diferentes.

"O capô tava balançando, aí prendi com o suspensório do meu tio"

O que chama a atenção para "miletar" (1000 pontos) é o modo de dificuldade único, apesar de seu modo história ser curto, há vários “freetargets”, que fazem você explorar o jogo por completo.

Se ele tivesse numa moto dando um mortal essa foto teria mais sentido

Enfim, quem gosta de “roubar” carro, explodir coisas, subir em tudo, atirar pra qualquer lado, ou seja, liberdade total, esse é o jogo! Apesar de gráficos não tão bons e erros de textura que são facilmente encontrados em jogos desse estilo.

Prós e Contras
- Trilha sonora
- Sobreposição preto e branco
- Jogabilidade fácil e livre
- Enredo interessante
- Mulheres lindíssimas
- Modo corrida bem feito
- Gráficos meia boca
- Falhas nas texturas
- Bugs de movimentação
- Modo história curtíssimo
- 1000 pontos bem demorados

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NHL 10

2010-04-01T14:57:00.001-03:00

Gênero: Esporte
Produtora: EA Canada
Distribuidora: Eletronic Arts
Lançamento: 15/09/2009
Nota: 8,8

Review
Não é de hoje que os jogos de hockey são bacanas de se jogar em videogames, desde a época dos 16 bits já existiam coisas legais no mercado, principalmente a série NHL 1994 pra frente, que assim como os FIFA, Maden, MLB e NBA Live sai a cada ano com suas atualizações de campeonatos, mecânica e otras cositas mas.

Armando um shoryuken!

Ao pensar num jogo de hockey logo se imagina controles semelhantes aos jogos de futebol, tal como era alguns anos atrás, mas em NHL 10 o controle é completamente diferente, simples e intuitivo, por mais que se demore um pouco pra se pegar as manhas.

Se botar esse cara pra ser goleiro no futebol ele vai se dar melhor que o Fábio Costa!

Aqui a coisa funciona da seguinte forma: analógico esquerdo movimenta o jogador, R Whatever executa passes (e troca de jogadores sem a posse da puck), e o direito, se colocado em direção às laterais da arena, o jogador protege a puck com o taco para o lado que você colocou, se colocar em direção ao gol, ele executa um chute (ou tacada, se preferir) rápido, se coloca para trás, ele levanta o taco nesta direção armando uma pancada da pesada, logo, colocando para trás e para frente em seguida, o jogador desce uma paulada com o taco na puck pra furar o goleiro no meio. Explicando em texto parece complicado, mas É SUSSA!

Fazendo graça pra criançada!

De resto os controle são simples e cada botão tem uma funçãozinha, algumas funcionais, outras não. E pra quem não gostar desse estilo de controle ainda se pode escolher jogar com o padrão do NHL 1994, B chuta, A é o passe e já era.

Fazendo gol e passe de balé!

A movimentação dos jogadores é extremamente natural e até inesperada, pois os jogadores fazem coisas que chegam a impressionar quando se vê pela primeira vez, e mesmo depois de algumas semanas de jogo você ainda vê coisas diferentes sendo feitas.

Esse daí encoxa a mãe no tanque!

O sistema de impacto também recebeu uma boa atenção. Levantou o taco e pegou na boca do oponente, dá pra entir ele levando a pancada e colocando a mão no local atingido. De vez em quando alguma coisa sai dos eixos, mas no geral esse tipo de coisa se porta bem no game.

Atenção Creuzebeck que agora vai começar a baixaria!

Dá pra se notar que o game foi desenvolvido com muita atenção e carinho (oohh, que meigo!), pois cada detalhezinho que se enxerga é bem feito, como a torcida que tem ótimo sistema de animação e o acrílico em volta da arena tem o mesmo movimento que na realidade.

Isso no futebol é falta, no hockey tá valendo!

O som é muito bom, com todos os efeitos convincentes e narração bem variada, sendo bem difícil ouvir frases repetidas durante uma partida. A trilha sonora conta com rocks tipo Megadeth, DragonForce, Nickleback e tals.

Que foi isso? Levou uma puck nos dente?

Para os mais detalhistas é possível editar tudo em se tratando de tática e estratégia (mais até que nos FIFAs), mas deixando no automático a coisa acaba saindo bem feita, sendo até bom deixas as substituições no automático.

Esse daí reza toda vez antes de tentar fazer o gol

O posicionamento dos seus companheiros controlados pelo computador deixa um pouco a desejar às vezes, pois eles não se colocam muito frequentemente em condições de receber um bom passe e arrematar de primeira para o gol (forma mais comum de se fazer gol num jogo de hockey, real ou virtual), mas dá pra ajustar isso nas opções.

Que povo mais religioso!

E o que seria de um jogo de hockey sem as brigas? Muita gente gosta de pegar um jogo desse esporte só por causa da pancadaria, e aqui é facinho sair na mão com alguém. Qualquer encontrão depois que o jogo para pode ser motivo pra revide e, consequentemente, sair na porrada, bastando apertar o botão Y para tirar as luvas e partir pro abraço, ou melhor, pro arregaço!

Mira nos dente!

Quando uma briga começa a visão fica em primeira pessoa e os controles são mais ou menos no esquema da série Fight Night, onde o analógico direito controla a mão da porrada e o esquerdo a mão que segura a camisa do oponente, e dá pra sentir os impactos na pele, principalmente quando você apanha.

Se esse gol não estivesse aí esse cara estaria encrencado!

Falando em visão, há uma infinidade de opções para primeira pessoa ou visão por detrás, mas só uma para lateral, padrão broadcasting, que não tem regulagem nem de zoom e nem de altura. Vale a pena citar que há um modo de jogo em qua você controla apenas o goleiro.

Seria isso uma dica de que time pegar pra jogar o campeonato?

No fim das contas NHL 10 é um ótimo jogo que pode agradar até aos que não gostam de jogos de esportes ou futebol, já que os controles são simples (tal como as regras, que qualquer ameba entende com alguns minutos de jogo) e as brigas são boas. Merece ser jogado por todos!

Prós e Contras
- Hockey no videogame é muito bom!
- Movimentação bem natural
- Lutas em primeira pessoa
- Controle simples e objetivo
- Velocidade na medida
- Melhor que muito jogo de futebol
- Ótimo para multiplayer
- O posicionamento ofensivo do seu time é meio ruim
- Não tem licenças oficiais da seleções
- Só uma opção de câmera lateral

Vídeo

Forza Motorsport 3

2010-02-19T13:38:00.004-02:00

Gênero: Corrida / Simulador
Produtora: Turn 10 Studios
Distribuidora: Microsoft
Lançamento: 27/10/2009
Nota: 8,7

Review
Enquanto Gran Turismo 5 não dá as caras no PS3, a Caixa X 360 da Micromole já tem duas versões do seu simulador, o mediano Forza Motorsport 2, que agora chega na sua terceira versão.

Os olhos do ET de Varginha?

Maior do que o antecessor em todos os sentidos, Forza 3 vem em dois discos, o primeiro com o jogo e o segundo que deve ser instalado no HDD do console com algumas pistas e carros a mais.

Esse perdeu o rabo!

No total são 400 carangas e mais de de cem traçados de pistas, todos com muito mais atenção do que antes. A Turn 10 diz que cada veículo possui dez vezes mais polígonos que o anterior (o que não é lá muito coisa, afinal os gráficos de FM2 são bem fracos) e todos possuem visão interior e podem ser customizados.

Caceta, a pista é do lado de lá ou daqui?

O que já era bem real ficou ainda mais, chegando até a deixar o jogo chato. Controlar um carro de motor 1.0 a 140 Km/h é um saco, já que as curvas não chegam nunca e, quando chegam, são um saco de se fazer, devido à estabilidade e falta de ABS de tais carros (dá pra ligar, se quiser), fazendo com que o modo carreira seja um verdadeiro sonífero até você chegar nas categorias mais pans.

4Games2 patrocinando o circuito da Catalunha!

Chegando lá a coisa melhora. A sensação de velocidade é bacana e o nível de detalhamento dos carros é bem porreta, salvo os interiores, que são bem basicões, o que é perfeitamente compreensível dada a quantidade de veículos do game.

"Ó o maluco tá com carro zerinho! Tá até sem placa ainda!"

O sistema de punição para se você sair da pista intencionalmente para cortar caminho é um saco, pois ele te corta a velocidade bruscamente e muitas vezes em erros que você nem seria beneficiado, ele te fode mais ainda.

Nunca que esses retrovisores estariam refletindo isso aê!

Pra essas horas há a chupinhagem de GRID e DiRT 2 (e Prince of Persia, por quê não?), onde você pode voltar no tempo para refazer tal curva ou seja lá o que for que você tenha errado e, assim como em FM2, há vários assistentes de direção que podem ser ativados ou desativados, deixando a jogabilidade mais pra simulador ou arcade. Isso já é mais do que manjado em qualquer jogo de simulação, mas se a gente não menciona, nego reclama.

Não seria mais interessante se o cockpit fosse no meio?

A interface do jogo está bem limpa e simples (até demais), lembrando bastante as coisas da Apple, o que chega a ser irônico em se tratando de um jogo da Microsoft.

Apple style

Os modos de jogo são os clássicos, com a diferença de que o carreira foi modificado, agora tendo como base um calendário com os eventos e seus níveis de importância, e o modo online continua para até oito jogadores, porém com algumas frescurinhas a mais no backstage.

Corrida de velharia em pista de cobrinha

Forza Motorsport 3 é um ótimo simulador, mas na prática ficou meio chato, faltando equilíbrio entre a proposta de realidade e a fato de se tratar de um videogame.

Prós e Contras
- Upgrade gráfico considerável
- Mais de 100 traçados de pistas
- Visão do interior dos carros
- Interface limpa e bonita
- Ficou chato demais

Vídeo

Forza Motorsport 2

2010-02-19T11:05:00.002-02:00

Gênero: Corrida / Simulador
Produtora: Turn 10 Studios
Distribuidora: Microsoft
Lançamento: 26/05/2007
Nota: 8,0

Revision
Shinkoheo diz que todos os jogos de corrida hoje são simuladores, mas é jogando Gran Turismos e Forzas Motorsport que se vê que não.

Seria esse o carro da capa?

No caso da Microsoft, Forza 2 foi a aposta para puxar alguns fãs do simulador da Sony para o Xbox 360, por isso foi lançado bem rapidamente e, por isso, poderia ser melhor em alguns aspector, principalmente no visual.

Aqui tem Ferrari, mano!

A jogabilidade é muito semelhante à de Gran Turismo 4, do PS2, porém com algumas características melhor ajustadas, como impactos, física e inteligência artificial.

Missão: mire nos cones!

Aqui a parada é bem mais real... não adianta mirar no meio do adversário numa curva fechada, o máximo que vai acontecer é os rodarem gostoso (no sentido literal da palavra).

Em imagem de divulgação não tem serrilhado, há!

O visual é um leve upgrade de GT4 (ou do próprio Forza Motorsport do primeiro Xbox) com o diferencial de os carros sofrerem danos visuais, mesmo que bem singelos. Ao todo são mais de 300 carros para serem ralados em treze pistas, sendo oito delas reais.

Carro do iPod num jogo da Microsoft é legal!

Os mais radicais que não curtem simuladores têm a opção de escolher vários auxílios de direção ou desligar certas simulações, deixando o game rodando do jeito que o jogador quiser.

O carro tá com o rabo froxo!

Diferente dos games do gênero até então, em FM2 é possível customizar os carros, tanto visualmente quanto em performance, bastando às vezes apenas a troca de uma peça para você poder entrar numa categoria específica, e a parte visual é bem bacanuda, permitindo alterações até exageradas.

Eu jogava com esse carro no Le Mans 24!

Os modos de jogo são os já conhecidos, com a adição do multi-player online até oito jogadores, que traz desafios bem mais porretas do que jogar contra o computador, e a parada roda lisa, praticamente sem lag.

O ângulo exato pra fazer o cara da frente rodar!

No fim das contas, Forza Motorsport 2 é um game consistente, mas que merecia mais atenção, pois um game da atual geração com a quantidade de serrilhados que este tem chega a ser sacanagem.

Prós e Contras
- Ótima física
- Inteligência artificial convincente
- Várias possibilidades de customização
- Ainda vive na sombra de Gran Turismo (PS2)
- O som poderia ser melhor
- Os gráficos idem
- Poderia ter mais pistas

Vídeo

Assassin's Creed II

2010-02-11T12:34:00.003-02:00

Gênero: Aventura
Produtora: Ubisoft Montreal
Distribudora: Ubisoft
Lançamento: 17/11/2009
Nota: 8,7

Review
Com o primeiro Assassin's Creed lançado dois anos antes e cheio de defeitos estruturais, a segunda edição chega corrigindo (quase) tudo que atrapalhava e dessa vez faz bonito, deixando pouco espaço para reclamações.

"Rá! Pegadinha do Mallandro!"

No presente, o game continua onde o primeiro parou com Desmond Miles, mas a coisa é tão whatever que nem merece atenção. No passado, agora o personagem da vez é Ezio Auditore, que tem a família fodida por uns FDPs e vai atrás de vingança lá em meados do século 15 em terras italianas.

"E é assim que se abate um boi!"

O game passa por Florença, Veneza e Toscana, cada cidade com suas características visuais, tal como no primeiro game. A arquitetura geral está um pouco mais ambiciosa e o visual é embasbacante, às vezes vale a pena subir numa torre só pra dar uma admirada no arredor.

"Vai, enraba ele logo que o próximo sou eu!"

A trama está bem melhor construida, com o roteiro trazendo várias sacadas engraçadas e referências a outros games (o tio Mario é o melhor!). Os personagens têm mais profundidade, inclusive os que acabam morrendo subtamente (por suas mãos ou não), mas cada detalhe mostrado no decorrer do jogo tem sua importância no final das contas.

Joselito, a evolução!

O controle é basicamente o mesmo, porém um pouco mais preciso, mas ainda assim, de vez em quando o personagem acaba fazendo algo que você não quer, como pular de uma torre quando você só queria que ele se dependurasse no tijolinho do lado.

Prefiro o Leonardo das Tartarugas Ninja!

As lutas estão um pouco mais fluídas e cinematográficas, e ocorrem grandes pancadarias em que a barata voa bonito, se tivesse um gorezinho ia bater pau-a-pau com as lutas de Shadow of Rome, que no quesito porrada história ainda é o melhor.

Two of a kind!

Ezio é bem mais carismático e humano que Altair, que era mais fodãozão, tipo um 007 com Pierce Brosnan. Agora o cara erra e tira um barato dos acontecimentos mesmo quando está na merda, e vale lembrar que ele conta com a ajuda do jovem Leonardo da Vinci, o que soma bons momentos ao game.

"Essa eu aprendi cuzomi depois dum jogo do Curínthia!"

O som continua muito bom e a dublagem é toda com sotaque italiano, inclusive com algunas palavras ditas no idioma e traduzidas na legenda, o que torna a compreensão do texto um pouco complicada, já que elas trazem a palavra em italiano e a tradução em inglês entre parênteses.

"Pô, mina, isso não é uma cadeira erótica?"

No fim das contas, Assassin's Creed II é bem melhor que o primeiro, pois pode se dizer que tecnicamente ele é o que o anterior deveria ter sido. Pra ficar perfeito era só tirar a viagem tecnológica e ambientá-lo totalmente na idade média.

Prós e Contras
- Gráficos muito bons
- Ótimo design das cidades
- Jogabilidade simples
- Missões bem variadas
- Maior que o primeiro em todos os sentidos
- "It's a me, Mario!"
- Demora muito pra engrenar
- A história no "tempo presente" é um porre

Vídeo

Assassin's Creed

2010-02-10T11:07:00.005-02:00

Gênero: Aventura / Stealth
Produtora: Ubisoft Montreal
Distribuidora: Ubisoft
Lançamento: 13/11/2007
Nota: 8,0

Revision
Em tempos de adaptações e sequências, Assassin's Creed chegou mostrando algo novo e original, dentro do posível, misturando conceitos de vários games famosos do mercado.

Lá na idade média e já andando que nem mano?

A parada é um free-roaming de GTA, com escaladas de Prince of Persia, stealth de Metal Gear/Splinter Cell e lutas de qualquer game medieval que se encontre por aí.

Essa ele só começou a fazer depois que assistiu Tróia com o Brad Pitt!

As escaladas não são tão acrobáticas como em PoP, puxando mais para o real, mas ainda assim com muita habilidade e destreza do personagem, que pode pular até da Petronas Tower se tiver uma carroça com feno esperando ele lá em baixo.

Rumo ao feno

Falando no personagem, você na pele de Altair Inb La-Ahad, ou melhor, de Desmond Miles, um cara comum dos dias de hoje que participa de um experimento de que fuça no código genético das pessoas lembranças de seus antepassados, onde se passa a maior parte do jogo, aí sim, na pele de Altair.

Isso que é camuflagem! Duvido que tu tinha reparado nele ali no meio!

Altair é um assassino profissa que vive em 1191 na Terra Sagrada, passando mais precisamente por Jesusalém, Damasco e Acre (não o brasileiro, que não existe nem nunca existiu!), e faz parte de um culto meio sinistrão e tem que resolver paradas (entenda “matar pessoas”) em missões que envolvem a Coroa, os sarracenos e os cavaleiros templários.

Momento Prince of Persia do 386

A história guarda algumas surpresas e deixa o final em aberto para a sequência, mas no geral é bem comum e até previsível, com personagens secundários de pouca profundidade, o que deixa tudo com cara meio de que os produtores pensaram algo do tipo “ah, ninguém vai ligar pra esse personagem” em vários casos.

Esse cabelo ele só começou a usar depois do Ronaldo na Copa de 2002!

Os gráficos são muito bons e a ambientalização das cidades e da época é perfeita. Há vários transeuntes nos centros, todos com uma inteligência artificial meio boba, mas aceitável, e você sempre acaba encontrando com alguém nas estradas durante as viagens, feitas geralmente a cavalo.

"Vou deixar o cavalo cagar aqui porquê lá dentro vai ser foda"

Essas viagens são um saco, já que as cidades não são próximas e demora pra cacete pra chegar em qualquer lugar. Como sempre há alguma torrezinha, moinho ou qualquer coisa que seja no meio do caminho, a gente acaba tendo que parar e dar uma fuçada pra ver se encontra algum tesouro escondido, o que enche mais o saco ainda.

"Eu não mato, só enfio a pexera! Quem decide se ele morre ou não é Deus!"

Ainda falando dos gráficos, as cidades são ricas em detalhes e a arquitetura é espetacular. Como as missões são meio que soltas, você pode passar o tempo que quiser batendo perna pra cima e pra baixo, procurando itens escondidos, fazendo missões paralelas ou simplesmente quebrando o pau com der na telha.

Essa ele só começou a fazer depois que viu o Joselito no Hermes e Renato!

Cada cidade tem características próprias, tanto arquitetônicas quanto populares, e é fácil diferenciar o pobre do rico e do mediano.

Essa ele só começou a fazer depois que assistiu Bambi!

O som é ótimo e colabora mais ainda para a imersão. O barulho do comércio, do povo conversando na rua e de tudo o que acontece a todo momento é ótimo, e melhor ainda é como isso tudo se distancia conforme você se afasta, dando lugar simplesmente ao barulho do vento ou qualquer outra coisa do tipo.

Se esse arqueiro acertar a flecha não vai ser nada agradável!

O maior problema do game são os bugs que não são nada difíceis de acontecer e nem um pouco humildes no quesito absurdo, pois é certeza que quase todo mundo que jogou este game tenha visto pelo menos um cavalo com as patas de trás pra cima. Existe uma atualização que suaviza isso, mas mesmo assim não deixa o game liso.

Essa ele só começou a fazer depois de ver os filmes do Jackie Chan!

Apesar de tudo, a jogabilidade é muito simples e funcional. Nunca foi tão fácil escalar prédios, torres, muralhas ou qualquer outra coisa num game. As lutas são meio travadas, pois Altair foca apenas em um inimigo por vês, mas ainda assim permite movimentos bem cinematográficos.

Momento comédia pastelão

Assassin's Creed é uma ótimo opção pra quem curte uns lances stealth e gosta de liberdade games com liberdade, e pra jogar a sua sequência é obrigatório passar por este.

Prós e Contras
- Gráficos muito bons
- Controle interessante e funcional
- Mapa e ambientes enormes
- Som geral muito competente
- Trama histórica interessante
- Desculpa fulera para a trama histórica interessante
- Alguns bugs inexplicáveis

Vídeo

Viking: Battle for Asgard

2010-02-04T14:28:00.001-02:00

Gênero: Ação
Produtora: Creative Assembly
Distribuidora: Sega
Lançamento: 25/03/2008
Nota: 7,2

Revision
Taí um game épico, pelo menos no tema, já meio velhinho que saiu na mesma época do esperado jogo do Conan e superou o nosso bárbaro no quesito "controle um brucutu carrancudo que sai decepando cabeças com sua espada".

"Saca só a espada que roubei do William Wallace"

Lançado pela Sega, o game lembra, e muito, em estrutura o Spartan Total Warrior, onde seu guerreiro comanda um exército sedento por porradaria sem frescuras com batalhas cheias de inimigos que lotam a tela e te fazem lembrar aquelas grandes cenas de filmes como "Coração Valente", onde rola aquele choque de guerreiros e pedaços de gente voando graças às armas afiadas.

Cacete, a pressão sanguínea desse cara tava forte!

Sim, o gore está presente e muito bem vindo onde seus combos fluem de uma forma que sempre você vai dar um fatality sem querer no final, já que o último hit de um combo geralmente resulta numa decapitação, desmembramento ou migalhas do seu inimigo, é muito lindo de se ver!

Pé na molera e espadada na cara!

Falando em coisas bonitas, mesmo o game sendo meio velho, o visual ainda surpreende, principalmente pela modelagem dos personagens e o cenário bem detalhado em algumas partes, com destaque para o mar e os efeitos que rolam quando você conquista uma área.

"Da próxima vez espera a gente sair de perto antes de detonar essa porra!"

Ah sim, tu tem que conquistar territórios, pois você é o guerreiro viking escolhido, bem apático e mudo, que só sabe dar porrada e tem como missão libertar o povo, matar o exército de capetas e ficar soltando prisioneiros, isso graças a uma briga de duas deusas lá da mitologia nórdica, ou seja, você se fode o game inteiro em prol de uma briguinha de mulher!

"Ninguém pisa no meu jardim! Suei muito por essas margaridas!"

No começo, o game demora um pouco pra decolar já que você tem que ficar dando uma passeada e soltando os negos presos pra poder formar seu exército (com direito a dragões e o escambau) e atacar as bases maiores que, se você se meter lá sozinho, tu vai morrer em segundos... vai por mim, experiência própria!

Operação de amídalas na idade média era assim...

Depois de uma horinha nessa lenga-lenga, aí sim o game mostra seu potencial nas batalhas, com centenas de personagens urrando e se matando com toda ferocidade possível, o que é uma sensação única que esse game traz, mas é só.

"Você é ventríloqua ou não mexe a boca para falar mesmo?"

Agora vamos aos pesares, a dublagem é bem capenga, tendo momentos com diálogos falados e outros em que as falas são apenas escritas, assim como há momentos em que os personagens nem mexem a boca para falar, dando uma impressão de inacabado ou uma falta de revisão final no game.

"Bah, vamos sair desse jogo e ir fazer uma cruzada que é mais sossegado"

O som, tirando os berros, o bater das espadas e o sangue jorrando, é bem insignificante, praticamente não existe músicas de fundo de tão escassas, mas isso não chega a ser problema, pois isso é facilmente resolvido ripando seus CDs do Massacration, Manowar e Blind Guardian pro HD e colocando para tocar durante a jogatina, o que gera momentos épicos(ouça o drops #3) e empolgam muito, mesmo nos momentos mais chatos do game.

"Se a Rapunzel não tiver cabelo a gente manda o dragão pegar ela!"

Embora dê pra comprar movimentos, uma coisa que com o tempo enche o saco são os comandos repetitivos, mas ainda assim, se você está acostumado com uma jogabilidade ágil no estilo God of War ou Ninja Gaiden, pode ir puxando o freio de mão, pois o Viking aí é mais força do que graça, mas mesmo assim consegue ser menos travado e limitado que games como Brütal Legend.

Isso me lembrou quando perdi a carteira no show do Bad Religion

Mesmo com esses pontos Viking: Battle for Asgard superou Conan (exceto no quesito putaria). Não é um baita jogo, mas se você curte um bom gore, porradaria colossal, coisas nórdicas ou simplesmente quer um game pra poder jogar ouvindo seus discos de Heavy Metal, é esse!

Prós e Contras
- Batalhas épicas
- Gráficos bonitões
- Gore!
- Sem frescura nas batalhas
- Falta de músicas e falas
- Poucos combos
- Repetitivo

Vídeo

Lost Odyssey

2010-02-04T11:48:00.001-02:00

Gênero: RPG
Produtora: Mistwalker
Distribuidora: Microsoft Games
Lançamento: 12/02/2008
Nota: 7,5

Revision
Não tem como negar, desde que Lost Odyssey foi anunciado pra xiboca com o velho Sakaguchi entregando a alma na produção do jogo, ninguém esperava menos do que algo à altura de Final Fantasy. Depois que os primeiros artworks e videos sairam, veio uma quase confirmação, porém algo deu meio errado no meio do caminho, mas calma lá! Isso não quer dizer que o jogo seja ruim, mas ficou faltando um pouco de sal (ou palmito, depende do gosto de cada um) nessa salada.

É, quem usa uma calça dessas e desmunheca assim gosta de palmito na salada...

Sim, Lost Odyssey tem cara de Final Fantasy, mas quem vê cara não vê coração, e ficou faltando justamente isso nessa obra. Por incrível que pareça, o game soa como um RPG genérico demais pra algo feito pelo Sakaguchi, pois até Blue Dragon tem uma carinha mais simpática que esse aqui, e, por uma série de problemas técnicos, o jogo acaba um pouco castigado.

"Chega mais perto que vou tirar uma foto de close"

Na história do game, Kain, o personagem principal, é um guerreiro imortal que vaga pelo mundo há mil anos combatendo ordas de soldados que parecem feitos de chumbo por um rei, o qual eles obedecem cegamente. Depois que uma magia absurda é invocada castigando um campo de batalha e dizimando os dois exércitos de uma vez, só sobrando o imortal Kain, que é convocado a investigar uma torre mágica que pode ter sido a origem de tal magia.

"Cacete quem foi que deixou meu tiranossauro cruzar com uma tarantula?"

Claro que ele vai escolatdo por uma amiga, também imortal, e um conselheiro, meio bitolado, do rei. Mas as coisas não são bem o que parecem, o vizir real quer assumir o trono, e tirar os imortais do campo de batalha parece ser sua prioridade. Também tem o lance que Kain começa a ter memórias, há muito esquecidas, retornando pra si aos poucos e esse é o mote do game.

Como todo bom RPG, tem um capetão com fogo saindo dos orifícios!

O problema da parada é como essa história é contada. As memórias de Kain têm muita importância pro roteiro por se misturarem com fatos e personagens que ele encontra durante a jornada, mas são todas em texto! Simplesmente texto sobre um fundo parado com uma música de dar sono! E cacete, são textos grandes! No som do resto do game, tudo normal, boas dublagens e etc. Tudo alto nível.

"Metal Gear tá tão fraco que tô tendo que fazer uns bicos em outros jogos..."

Nos gráficos é que estão os principais problemas. Nenhuma empresa japa sabe usar a Unreal Engine. Usam porque é uma marca estabilizada no mercado, mas não sabem usar, e isso foi a morte pra Mistwalker. Muito do mundo de Lost Odyssey é cinza ao extremo, a paleta de cores é muito morta e o excesso de cinza faz com que as cidades pareçam as mesmas, variando um pouco quando tu passa numa floresta ou na beira do mar, mas mesmo assim é tudo muito morto.

Sempre tem um empata-fodas pra estragar o momento

O design dos personagens não são muito bons, tirando Kain e os imortais, os outros usam vestimentas muito estranhas, como o rei que parece um Justin Timberlake despenteado e afeminado numa armadura purpurinada.

Cacete isso é uma espada ou um bastão de beisebol?

Mas o maior pecado do game é a cagada que se deu na jogabilidade. O framerate nas batalhas e nas cenas é irritante de tão instável. Golpes demoram pra carregar, magias mais ainda, e o mesmo com as animações, que em 90% do tempo rodam em tempo real, travando a todo o tempo. Sendo aconselhável instalar o game no HDD, mas mesmo assim a coisa é feia.

"Nooooossa, que logo lindiu di dels!"

Na jogabilidade não há nada de notavel a acrescentar. O lance é que há persongens mortais e imortais. Os imortais são realmente imortais (dã!), que após derrubados se levantam com um pouco de HP depois de uns turnos. Imortais não aprendem skills com level up.

A cobra vai fumááááá!

Todo equipamento tem habilidades, sejam armas, escudos ou anéis. Enquanto equipado, você seleciona um e, a cada batalha ganha, recebe pontos para encher a barra de aprendizado. Quando ela estiver cheia você pode trocar a skill para aprender outra e mudar o equipamento. Ah! E também se pode aprender de personagens mortais que estejam no grupo.

"Olha o que tu fez! Agora quem vai recolher os miolos dele do banco de trás?"

Já os mortais, se caírem, só levantam com magias ou itens, e aprendem habilidades também subindo de níveis. As skills que estejam em equipamentos são efetivas enquanto o equipamento esteja nele, ou seja, é basico de RPG. O resto é o mesmo Active Time Battle de sempre.

Favela do Rio agora também em RPG!

A única coisa que vale como novidade é o uso de anéis: com itens coeltados se cria diferentes anéis com diferentes efeitos e habilidades. O negócio é que quando um anel é equipado, o efeito dele só funciona se você acertar o timing do ataque com o gatilho direito. Tipo assim, ao realizar um ataque, dois anéis surgem na tela, apertando o gatilho, um anel segue de encontro ao outro, Se você soltar o gatilho com um anel dentro do outro beleza! Agora, vacilou, nada de dano dobrado, poison ou absorb HP...

"Ou vou contar até três e quero minha maria-mole de volta, porra!"

Falando assim, o game parece ruim, mas não é. É um pouco curto (uma média de 8 horas pra cada um dos 4 DVDs, sem contar com quests paralelas), podia ter uma narrativa muito melhor e design mais bacana, mas ainda dá pra lembrar um bom Final Fantasy. Na carência de algo melhor, dá pra jogar, mas já existem melhores RPGs no xiboca.

Prós e Contras
- Gráficos embasbacantes!
- Sistema de batalha simples e agradável!
- Curto
- Design geral pouco inteligente
- Muitos problemas com a Unreal Engine
- Enredo brilhante perdido em narrativa tosca

Vídeo

DiRT 2

2010-02-01T15:18:00.001-02:00

Gênero: Corrida
Produtora: Codemasters
Distribuidora: Codemasters
Lançamento: 08/09/2009
Nota: 9,4

Review
A tão esperada sequência de DiRT chega, cumpre todas as expectativas com sobra e mostra que a Codemasters é o top em jogos de corrida na atualidade e tudo o que já era bom na versão anterior melhorou aqui.

É dada a largada! (eehh, essa foi manjada)

O menu, que era animal, foi completamente modificado, ficou meio nos padrões do meia-boca FUEL (que nem mereceu um review do 4G ainda), mas com muito mais personalidade, já que a parada é um esquema de primeira pessoa em que você, o piloto, fica zanzando dentro de seu trailer, escolhe eventos e outras coisas ou dá um pulo pra fora e arruma carros e tudo o mais.

O Galvão Bueno diria que isso é o "circo do rally"

Os gráficos ficaram espetaculares, com detalhes que chegam a ser impressionantes, taxa de quadros totalmente estável e sensação de velocidade dá até cagaço de jogar com a visão de dentro do carro.

Visão responsável pelo frio na barriga

O som ajuda nessa sensação de realidade. Estar a quase 200 km/h numa estradinha de terra, dar uma lambina num morro e capotar é algo que consegue até te deixar meio zonzo, pois é vidro quebrando, lataria amassando e você ouvindo cada barulhinho perfeitamente.

Olhos Famintos?

A jogabilidade é ótima e você estabelece parcerias durante os eventos, algo que não quer dizer lá muita coisa, e durante as corridas os pilotos conversam com você, o que é algo interessante, já que eles te elogiam quando você faz uma boa ultrapassagem ou coisa do tipo, perguntam se você está bem quando bate e reclamam se você sacaneira eles.

Esse carro tá me lembrando o primeiro Sega Rally

Talvez o único defeito de DiRT 2 seja não ter multiplayer offline, restando só o online, que flui muito bem, para as disputas adversários humanos.

"Might as well jump! JUMP!"

No fim das contas, DiRT 2 é o melhor jogo de corrida de 2009, resta a nós ficarmos na espera de GRID 2 e do já aguardado Formula 1 dois mil e alguma coisa, que também está nas mãos da Codemasters.

Prós e Contras
- Gráficos soberbos
- Sensação de velocidade ultra-mothafucka!
- Modo carreira bem sacado
- Efeitos de áudio realistas
- Multiplayer online sem lag
- Sem multiplayer offline

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Fairytale Fights

2010-01-27T14:42:00.000-02:00

Gênero: Aventura
Produtora: Playlogic
Distribuidora: Playlogic
Lançamento: 27/10/2009
Nota: 4,0

Review
Taí um jogo que tinha tudo pra ser bacana, afinal, quem não queria jogar um "LEGO alguma coisa" com decaptações sanguinolentas ao invés de pecinhas? Pois, é, mas acabou sendo uma bela tranqueira.

Passando no açougue.

Fairytale Fights pega personagens de contos de fadas para se matarem no melhor estilo Happy Tree Friends, mas isso é a única coisa que acaba sendo legal no game.

Olimpíadas do Faustão

O estilo dos gráficos é até bacana, mas tudo é extremamente serrilhado, sem nenhum efeito de nada e os cenários são lotados de paredes invisíveis, sem contar que muitas vezes é até difícil saber qual é o caminho que deve ser seguido.

"Porra, vou ter que chamar o Sr. Lobo pra limpar a sujeira"

A jogabilidade é estranha. Até se esforçaram pra fazer algo diferente, utilizando o analógico direito (não direito no sentido de na maneira correta, e sim, do lado direto), mas se fosse um simples apertar de botões como em qualquer jogo da série LEGO, a coisa seria melhor.

Livro pra cego

Os objetivos são simples, a ação é repetitiva pra caraleo, e tudo é acompanhado por efeitos sonoros bem meia-boca. Talvez os produtores até tinham a intenção de fazer algo meio nostálgico, mas ganharam um FAIL bem grande.

"Essa espada já furou várias virgens!"

No final das contas, Fairytale Fights é um game bem superficial que não merece nem ser alugado. Nem o multiplayer salva.

Prós e Contras
- Quando o jogo entra, você dá risada
- Controles péssimos
- Gráficos cheios de serrilhados
- Superficial é pouco
- Som digno de 16 bits
- Paredes invisíveis a dar com pau
- Repetitivo
- Repetitivo
- Repetitivo
- Repetitivo

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Fight Night Round 4

2010-01-15T12:33:00.001-02:00

Gênero: Luta
Produtora: EA Canada
Distribuidora: EA Sports
Lançamento: 23/06/2009
Nota: 8,5

Review
A franquia que trouxe o boxe de volta à tona no mercado de videogames finalmente bateu os pés (ou as mãos) com exclusividade na geração atual trazendo tudo que deu certo na geração anterior. (Por ser um "mais do mesmo", para mais detalhes, leia o review de Fight Night Round 3.

Entrando no ringue e no review! Há!

Gráficos realistas com jogabilidade ágil e eficiente. Essa é a fórmula que Fight Night vem repetindo e que chega num nível impressionante, principalmente nos replays dos nocautes, onde se vê a expressão de "fudeu" nos olhos da vítima, as gotas suor voando, misturadas com sangue, a pele do rosto vibranco com o impacto, caraaaalho, empolga só de contar!!

Dá pra sentir o impacto pela foto!

O som, apesar da trilha sonora só com hip hops, colabora ainda mais para a sensação de realidade, tanto com a narração e comentários muito bem feitos e nada repetitivos, quanto com os efeitos sonoros da movimentação de pernas, socos, respiração dos lutadores e grito da galera, fazendo com que, tecnicamente, FNR4 seja quase perfeito.

Seria o cara fã do Scorpion?

Mas aonde estão os problemas? Eles estão justamente no modo carreira, traz aquela velha meta de se tornar o número um do ranking e ganhar o cinturão, mas que é muito cheio de detalhezinhos que enjoam rápido, isso sem contar os treinamentos, que se tornam um porre bem rapidamente, sendo muitos deles difíceis pra cacete de serem executados de maneira proveitosa.

Mirando para bater uma na bola!

A luta em si está um pouco mais travada do que em Round 3, onde era mais fácil se esquivar, defender e contra-atacar, aqui a parada exige mais perícia do jogador, fazendo com que ele empenhe um tempo considerável no game para se pegar as manhas.

Esse cara não tá caído pro lado errado?

O editor de personagens, que era perfeito no anterior, está bem inferior aqui, tendo que partir de templates pré-montados, que só o trabalho de escolher um semelhante a você já é complicado, pois não estão classificados em nenhuma ordem, fazendo com que essa seja a maior mancada do game.

Levando do negão na cara!

O multiplayer faz bonito tanto no offline, que dá pra tirar um barato em família, quanto no online, com o game rodando muito bem, praticamente sem lags.

"Isso, põe a bundinha aqui no meu ombro!"

Fight Night Round 4 é, de longe, o melhor jogo de boxe da atualidade e segue tranquilamente sem qualquer ameaça de concorrência. Obrigatório pra quem curte o esporte ou qualquer jogo de luta.

Prós e Contras
- Gráficos bem realistas
- Bastante personagens
- Customização bem abrangente
- Ótima jogabilidade
- Som bem imersivo
- Ótimas lutas online
- As lutas no anteior eram mais fluidas
- Modo carreira com muitas frescurinhas
- Alguns treinamentos são um saco
- O editor do anterior era bem melhor

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Guitar Hero: Van Halen

2010-01-07T13:57:00.001-02:00

Gênero: Musical
Produtora: Neversort
Distribuidora: Activision
Lançamento: 22/12/2009
Nota: 7,5

Review
Van Halen, uma das bandas mais importantes e influentes da música, merecia um jogo só pra ela, mas fazer da maneira certa seria muito mais complicado do que foi fazer o The Beatles: Rock Band.

O pai mais em forma que o filho... OWNED pro moleque!

Quem conhece um pouquinho só de rock sabe da frescura de Eddie Van Halen, David Lee Roth e Sammy Hagar, logo, seria impossível um acordo que permitisse a presença de todos no mesmo game. Resultado: um jogo somente com a fase David Lee Roth, que vai de 1979, o ano de lançamento do primeiro disco, até 1984, já que eles ainda não lançaram nada de novo e as gravações da discórdia, que causaram a saíde de Sammy do VH em 1996 não entraram no game.

Cantando... cantando... fácil, sem letra, só gritos de "yeah"!

Mesmo assim sobram músicas boas o sufuciente para segurar o game, porém, é só isso que ele tem de bom, já que foi feito em cima do Guitar Hero World Tour (e não do GH5, como seria o óbvio) e não contou com a banda para fazer a captura de movimentos, fazendo com que, tecnicamente, o jogo seja inferior ao GH Metallica.

Se isso fosse nos anos 80 o pé do DLR iria estar no lugar da mão!

Com o visual não é diferente, apesar de muito semelhante ao do Metallica, no geral se mostra um pouco inferior, com cabelos duros, personagens sempre com a mesma expressão (Eddie e Dave sempre sorrindo, Alex sério e Wolfgang com cara de bosta), e um Alex Van Halen que dá medo de ver tocando bateria, tamanha a falta de sincronia entre o que se ouve e o que se vê.

Essa nem "yeah" tem

A movimentação dos frontmen é muito tímida em relação ao que eles são ao vivo, mesmo levando em conta a idade deles hoje e, já que não foram eles quem fizeram o motion cap, isso poderia ter sido muito melhor explorado, com os exageros que deixaram eles famosos.

As roupas mais "macho" da história rock! Só perde pro Poison!

Os modos de jogo são os mesmos de sempre, sem modo história, apenas um carreira que só te faz tocar as músicas de palco em palco, com algumas referências a lugares que a banda tocou, mas bem sutis. O palco atual está total e fielmente reproduzido, mas os anteriores só muda a bateria.

Hoje, bem menos xabi!

O sistema de vocal dos GH é algo totalmente incompreensível, pois o que estava bom no Smash Hits está péssimo aqui, com o vocal original nunca sumindo como deveria, mas ao menos a linha de bateria está bem próxima do que se faz na realidade.

Tô falando que é fácil cantar nessa porra!

As músicas extras, de outras bandas até tem coisas legais e que fazem sentido estar lá, como Queen, Foo Fighters e Deep Purple, coisas repetidas dos RB ("Painkiller" e "White Wedding") e outros totalmente nada a ver, como Blink 182, Jimmy Eat World, Weezer e Yellow Card... não que essas bandas sejam ruins, mas a proposta não é ter bandas que influenciaram ou foram influenciadas pela banda título do game?

Whoo!

Não há absolutamente nenhum extra a ser liberado, como vídeos, entrevistas ou seja lá o que for e, no total, somente 47 músicas.

"Próximo show: Santa Rita do Passa-Quatro!"

Guitar Hero: Van Halen é um caça níquel dos grandes, no qual a Activision, ou seja lá quem for, não se esforçou para chegar a um acordo que proporcionasse a criação de um bom jogo, pagando pela própria incompetência com um game bem mediano que só vale a pena por ser Van Halen. Qualquer track pack do VH para o Rock Band seria superior a esse Guitar Hero.

Confira a lista das músicas nos comentários desse post.

Prós e Contras
- É Van Halen, porra!
- Ótima seleção do VH considerando a proposta do game
- Sem Gary Cherone
- Sem Sammy Hagar
- Gráficos bem meia-boca
- Sem nenhum extra
- Claramente feito às pressas e nas coxas
- Repertório extra em sua maioria fora do contexto
- Só 47 músicas

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FIFA Soccer 10

2009-12-21T15:11:00.004-02:00

Gênero: Esporte
Produtora: EA Sports
Distribuidora: Eletronic Arts
Lançamento: 20/10/2009
Nota: 9,2

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Game de futebol é game de futebol, e, a cada ano, o que muda de um para o outro são alguns dribles adicionados (configa alguns no vídeo deste post), leve melhora na física e nos gráficos, alguns ajustes gerais e atualização dos uniformes e escalações dos times.

Início de futebol americano

Em FIFA 10 a melhora visual foi bem simples, com destaque aos uniformes dos jogadores quanto o jogo é debaixo de chuva, de resto é tudo basicamente a mesma coisa.

Impressão minha ou esse goleiro tomou uma bolada na cara?

A narração em inglês britânico continua monótona, mas a variedade de frases e jargões melhorou bem, inclusive nos outros idiomas presentes no game, que ainda não tem português “de fábrica”, restando torcer para que a EA libere o trabalho de Nivaldo Prieto e PVC para download em breve, tal como aconteceu com FIFA 09.

Acho que isso é um bug, pois o Puyol não é goleiro!

A gama de dribles aumentou e a complexidade para executá-los também, o que é bom, já que não é coisa pra qualquer idiota executar, e vale lembrar também que não é qualquer jogador do game que executa todos os dribles, o que fica somente para aqueles mais pans, tipo Messi, Cristiano Ronaldo e Benzema.

"Assopra o tio e começa o quebra-canelas!"

Modos de jogo é o que não falta. Be a Pro, onde você controle apenas um jogador do time, está de volta, tal como o modo Manager e todos os outros já tradicionais de qualquer game de futebol.

No dia que FIFA tiver um meião do 4G ele será o melhor jogo do mundo!

A física está ainda mais real e a bola é totalmente independente dos jogadores, o que torna o domínio da bola um pouco mais difícil, mas nada absurdo, sendo necessário apenas uma pequena adaptação aos jogadores da versão anterior.

Desfile de beleza

Resumindo, FIFA Soccer 10 é um óbvio upgrade de FIFA 09, o que garante muita diversão e qualidade e é obrigatório pra qualquer fã do esporte.

Prós e Contras
- Upgrade nos gráficos
- Continua fodão
- Física bem real
- Modos de jogo a dar com pau
- Não tem o Corinthians
- Falta alguns times brasileiros
- Pra custar 60 dólares é pouca evolução
- Os goleiros ainda são meio panguões

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Call of Duty: Modern Warfare 2

2009-12-07T18:56:00.011-02:00

Gênero: Ação
Produtora: Infinity Ward
Distribuidora: Activision
Lançamento: 10/11/2009
Nota: 9,2

Review
Um dos melhores jogos da nexgen acaba de ganhar sequência. Call of Duty 4: Modern Warfare fez tanto sucesso com a abordagem de uma guerra moderna, deixando a Segunda Guerra Mundial pra lá, que na nova versão o título “Call of Duty” aparece bem pequenininho na capa.

"Porra, ninguém me avisa que andar de modo com a viseira aberta suja a cara!"

A jogabilidade é exatamente a mesma, porém os gráficos foram consideravelmente melhorados, algo que é até difícil de se imaginar, pois CoD4 já possui um visual espetacular.

Aqui tem uma arma, lá uma explosão quase atômica e eles correm para a explosão!

A história mudou um pouco de padrão, deixando o Oriente Médio de lado e mostrando cenas de guerra dentro dos EUA, tal como trechos na Rússia (a casa do atual vilão) e no Brasil, nas favelas do Rio de Janeiro.

Nem pense em fazer como em Soldier of Furtone!

Na Rússia as missões são mais furtivas, exigindo até um pouco de manhas stealth do jogador, nos EUA é guerra estourada e tiro pra tudo que é lado. No Brasil é o exército entrando na favela atrás de uns caras que estão ligados com o tal russo, e aí o bicho pega!

Aaahhh, a cidade maravilhosa!

As fases nas favelas podem ser consideradas as mais difíceis do jogo, pois de tudo que é buraco aparece maluco atirando em você, falando um carioquês que quase sempre é seguido da tradução para o inglês. A ambientalização é ótima, tal como o som, que traz efeitos ultra-realistas, produzindo uma ótima sensação de imersão. Jogo pra ser jogado com um bom home theater ligado no talo!

Tecnologia de Metal Gear Solid hoje presente no dia a dia do exército dos EUA!

Massss, a história em si não vale de nada. É meio confusa, servindo mais de desculpa para entrar em certas situações e, para não ficar naquele esquema de passar de país pra país, ela é não-linear, então a ordem dos tratores não são muito importantes aqui.

"The Living Daylights" inspirations!

Com a zona correndo solta há vários trechos totalmente cinematográficos em que você se sente dentro de um filme, com seus companheiros te ajudando e às vezes com você tendo que se virar, fugindo de inimigos armados até os dentes só na corrida, num desespero que você praticamente seus pés batendo na bunda de tanto que se deve correr.

"Independence Day" inspirations!

Há também a famosa missão “No Russian”, a qual você está infiltrado no grupo terrorista do vilão e deve agir como eles para não despertar suspeitas numa ação em que todos civis presentes no aeroporto devem ser mortos. O trecho é tão violento que ao se ligar o console com o jogo dentro pela primeira vez, é perguntado se você quer jogar tal fase ou se quer ser avisado para decidir na hora se jogará ou não.

"Ocean's 12" inspirations!

Enfim, Modern Warfare 2 passaria bem sem a tal “No Russian”, mas ela traz um quê de realismo e tensão que nunca antes foi retratado num jogo e, como você é avisado do conteúdo, joga quem quer, sendo então todas as reclamações infundadas.

Pô, esses jipes são u mó BO!

O Modo carreira é meio curto, mas como a maioria o compra o multiplayer, isso não faz muita diferença para a maior parte do público alvo do game, mas se tivesse algumas horas a mais de single-player poderia ser muito mais porreta.

Estranha essa foto...

Enfim, Modern Warfare 2 merece ser comprado por todos, e se você é daqueles que não ouvem o final do 4Games Podcast quando há o famoso aviso, selecione o “não jogar” na pergunta inicial do game.

Prós e Contras
- Gráficos maravilhosos
- Som perfeito
- Ação sem pausas
- Multiplayer dos bons
- História meio confusa
- Single player curto

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WET

2009-12-07T16:21:00.000-02:00

Gênero: Ação
Produtora: Bethesda Softworks
Distribuidora: A2M
Lançamento: 15/09/2009
Nota: 8,1

Review
Já jogou Max Payne? Tomb Raider? Stranglehold? Assistiu Kill Bill e algum desses filmes de ação B nas madrugas da Band? WET é tudo isso num liquidificador que, dependendo dos seus gostos, pode ser delicioso ou tão doce que dói os dentes.

Xii, isso que dá querer chegar de mansinho em uma mina de TPM

Tu controlas a enigmática-gostosa-fodona Rubi, uma caçadora de recompensas pau-pra-toda-obra com os poderes equilibristas de Lara Croft, mira em slow-motion de Max Payne e habilidades marciais da Mamba Negra, mas mesmo assim consegue ter personalidade própria e muito carisma.

Esse tava com o bucho cheio de carne mal passada!

Você já começa em um tiroteio sem explicações, mostrando os comandos e habilidades acrobáticas da guria. Os controles simples e ágeis fazem o game ser muito bacana de se jogar e assistir, devido à sua ação frenética e o clima cinematográfico, que ainda conta com um efeito de filme sujo a todo o momento sobre a tela e na, sua morte, o filme queima (literalmente).

Prince of Persia de cu é rola!

A história como em bons filmes de ação e, tirando a violência e os palavrões a rodo, não tem muita coisa em especial, tudo é dividido por capítulos, onde você compra novos movimentos e ganha armas novas conforme avança, como em qualquer jogo.

Ah, essa mina sabe de posições estratégicas como ninguém!

O que faz o jogo ter seu destaque é exatamente os momentos de ação marmelada que, além das fases normais, temos algumas que se baseiam em quicktime events com o tiroteio em meio ao trânsito, o que quebra e muito a cena similar em Matrix Reload, e tem também uma queda livre com destroços que faz você segurar a respiração até o fim.

"Se por o braço pra fora do carro leva multa o corpo inteiro leva bala!"

Existem também partes em que Rubi entra em berserk, ou "estado de fúria insana" para leigos. Nesses momentos ela está com o rosto coberto de sangue e todos os elementos na tela ficam vermelhos e pretos, e seus inimigos são vaporizados quando mortos, dando um puta efeito no game.

Matando os cães de alguel com style

Nos momentos em que a porrada come forte, a trilha sonora ajuda muito com rocks de vários estilos (punk, ska, country, hardcore) e uma mistureba fenomenal em muitos momentos tendo até relação entre as letras e o que acontece no game.

"Tira essa bota suja do meu piano, sua puta!"

O ponto baixo do game é a repetição e a linearidade, sem contar que as fases onde você fica treinando no ferro velho para estrear movimentos e armas no fim de cada capítulo são um saco, mas até que necessárias se você quiser fazer as pessoas que te assistem jogar darem uma babadinha básica.

Se fosse jogo do Indiana Jones ela cairia morta pra traz na hora

Os gráficos são um pouco quadrados em algumas partes, mas a quantidade de detalhes deixa isso meio ofuscado. O gore está presente, mas o ritmo rápido do game não deixam você prestar atenção nisso, por mais que os braços decepados e o sangue espirrando predominem juntamente com os elementos destrutíveis do cenário você acaba nem percebendo muito, pois você quer mesmo é matar geral.

Como diria Bruce Lee, contrabandista de gelo tem que morrer!

WET cumpre bem sua proposta de game estilo filme B com tiroteios desenfreados, pecando em poucos aspectos como jogo, mas não como obra, e se você gosta de algum desses elementos, é altamente recomendado!

Prós e Contras
- Ação desembreada e marmelada de primeira!
- Controles precisos e fáceis
- Ótima trilha sonora
- Rubi é foda!
- Detalhes e artes bacanas
- Repetitivo as hell
- Fases de treino sux

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LEGO Rock Band

2009-12-03T18:53:00.000-02:00

Gênero: Musical
Produtora: Warner Bros. Interactive Entertainment
Distribuidora: Tt Games
Lançamento: 03/11/2009
Nota: 7,3

Review
Games musicais, realmente não há mais nada o que esperar desse nicho. Depois de começar só com uma guitarrinha, juntar contra-baixo, depois vocal, bateria e até uma pick-up de DJ, eis que surge uma versão em LEGO.

Não, calma, não é o Jack White

LEGO Rock Band nada mais é do que um Rock Band com visual LEGO que tem como alvo as pessoas que não sabem jogar games musicais, o que fica claro com a quantidade de auxílios existentes para facilitar a vida do não-jogador, além do nível super easy, que eu nem me arrisquei a ver como é.

Sim, esse é o David Bowie, mas o cara lá tinha que ser o Jack White!

Um diferencial desse Rock Band para os outros é que ele tem uma historinha no padrão Guitar Hero, porém um pouco mais elaborada, que tira boas risadas de qualquer um, tamanhos os absurdos que acontecem em seu decorrer e alguns desafios, como colocar abaixo um prédio só com o som da banda.

Tocar de maio listrado já foi moda algum dia?

O repertório é mais pop do que os outros games da série, mas ainda assim é melhor do que o do seu concorrente pop, Band Hero e até mesmo de Guitar Hero 5, que tem uma quantidade injustificável de músicas ruins.

E o Brian May achou que o Queen teria um jogo só dele... tsc tsc tsc

O game ainda conta com a presença do Queen, David Bowie, Iggy Pop, Blur e Spinal Tap, mesmo que o uma das músicas presentes do Queen seja “We Will Rock You” (a outra é “We Are The Champions”), que quase não tem guitarra - e com uma nota apenas de baixo -, te obrigando a fazer a bateria com palhetadas.

Não, esse não é um Village People genérico, isso é só no Band Hero!

Aliás, tocar outros instrumentos na guitarra não é incomum aqui, já que várias músicas têm como linha mais marcante o teclado, fazendo com que você o toque na guitarra em várias oportunidades, algo bem Guitar Hero e bem tosco, mas às vezes pode ser melhor do que ficar de braços cruzados esperando a sua hora de tocar.

Dá pra fazer melhor do que os Misfits!

Uma coisa que inexplicavelmente ficou ruim neste game é o sistema de vocal. O reconhecimento da voz é falho, fazendo com que você tenha que cantar bem próximo do microfone, não importa o quanto você esteja gritando, fazendo com que o som fique horrível, pois a voz acaba encobrindo o resto da música. Não adianta ajustar a sensibilidade do microfone, pois isso não muda e, pior de tudo, a voz sai um pouco distorcida, puxando para o agudo, fazendo com que a experiência de cantar seja a pior entre as franquias Rock Band e Guitar Hero.

"Ah"? Tem "Them Bones" aí?

LEGO Rock Band é um game casual com várias músicas legais e que pode ser bem aproveitado numa reunião de amigos não roqueiros, já que tem várias daquelas músicas que até a nossa avó conhece.

Confira a lista de músicas nos comentários desse post.

Prós e Contras
- Repertório bem variado sem cair no mal gosto
- Rock Band é Rock Band
- Vídeos do modo carreiga engraçados
- Tocar outros instrumentos na guitarra
- O sistema de vocal está sofrível
- Não tem modo online

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